En dicho evento estuvo como miembro del jurado nada menos que el gran Ignacy Jan Paderewski y también Arthur Rubinstein.

En 1940 se tomó una clara “revancha” al lograr el primer lugar en el Festival Internacional de Ginebra. En el mismo estuvo presente como presidente el célebre pedagogo y pianista suizo – francés Alfred Cortot, el cual expresó con relación al joven Arturo, “aquí hay un nuevo Liszt”.

Michelangeli empezó a ganar mucha reputación, siendo aclamado en las más grandes salas de Europa y los Estados Unidos. En 1949 fue invitado a Varsovia para participar en el festival recordatorio para el siglo del fallecimiento de Chopin. Distintos problemas de salud lo obligaron momentáneamente abandonar las giras de conciertos y entonces se dedicó con mucho éxito a la enseñanza. Fundó en 1964 en la ciudad de Brescia el “Festival de Piano”, quedando al frente de la misma hasta el año 1969. Pero paralelamente a este acontecimiento, reinició su actividad como concertista, viajando nada menos que a la Unión Soviética, luego Japón, Estados Unidos y Alemania. Distintos problemas con el fisco italiano lo obligaron abandonar a su país de origen y emigró a Suiza, haciendo de Lugano su residencia.

Según la opinión de algunos críticos, Michelangeli fue el más grande pianista italiano después de Busoni. Su virtuosismo fue extraordinario, un verdadero fuera de serie. Tenía una pureza llamativa en su ejecución, con una precisión notable en cada una de las notas; no importaba la velocidad con la cual debía tocar determinada obra, las mismas siempre se las distinguían con absoluta claridad. No existía oscuridad alguna desde el punto de vista técnico como tampoco en el interpretativo, teniendo además una gran economía de movimientos. Escuchándolo tocar Domenico Scarlatti a través de las grabaciones y vídeos, se puede se aprecia su toque cristalino y que prácticamente “dibuja” los fraseos, con una melodía que se desarrolla a través de distintos planos sonoros.

Con relación a la pureza de “toque” de este gran ejecutante italiano, el crítico musical Harold Schonberg dijo de él: “Sus dedos no pueden errar al golpear una tecla o emborronar un pasaje al igual que una bala no puede cambiar de dirección cuando ya ha sido disparada. Lo misterioso de Michelangeli ― agrega Schonberg ― es que en muchas piezas románticas, él parece inseguro emocionalmente, ya que su indefectuosa técnica perturba el fluir musical”. Algunos hasta lo denominaron como un “Horowitz súper virtuoso”. Su repertorio ha sido bastante amplio en cuanto a compositores, aunque no tanto con relación al número de interpretaciones u obras. ¿Cuál ha sido la razón de ello? A su obsesión por el perfeccionamiento. Por esta causa, varias de sus ejecuciones han salido al mercado después de su fallecimiento mediante grabaciones “piratas” hechas durante sus conciertos.  De todas formas se le ha escuchado tocar en público obras de Galuppi, Scarlatti, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Brahms, Ravel, Max Reger y Rachmaninov, como también a los franceses Debussy y Ravel.

A partir de 1973 dio una serie de cursos de perfeccionamiento en la Villa Schiafanoia, la cual estaba cerca de la ciudad de Florencia, mientras que en 1975 dio un concierto en el Vaticano delante de un público realmente numeroso: ocho mil personas.
Se puede agregar que Michelangeli poseía una personalidad bastante excéntrica, era hipocondríaco, con características hasta misteriosas y enigmáticas, dándoles continuamente dolores de cabeza a los empresarios por la suspensión inesperada de sus conciertos. Según él, su pasado genealógico se podía rastrear hasta San Francisco de Asís (¡!). Pese a sus extravagancias siempre se le respetó y  toleró.
 
Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Alemania, Hamburgo. Después de una larga enfermedad, falleció a los 75 años de edad en la ciudad de Lugano el 12 de junio de 1995.

Jorge de Hegedüs