Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Intérpretes | Solistas

Alexander Brailowsky

Alexander Brailowsky

Alexander Brailowsky nunca ha sido tomado en cuenta como un pianista profundo, sino solamente como un simple virtuoso. Los llamados “puristas” lo han considerado como “efectista”, o dicho de otra forma, “el efecto por el efecto”. De todas maneras este artista ucraniano ha sido muy carismático y querido por el público, teniendo en cuenta además su figura “elegante” puesto que era alto y delgado. En 1936 se creó el “Premio Brailowsky” con la finalidad de incentivar a los ejecutantes jóvenes.







Este célebre pianista nació en Kiev, Ucrania, el 16 de febrero del año 1896. Comenzó a estudiar piano con su padre, el cual también era un músico de cierto nivel. Luego ingresó en el conservatorio de Kiev, en donde obtuvo el máximo galardón al graduarse con la medalla de oro. Ello ocurrió en 1911. Durante su pasantía en dicha casa de estudios, sus maestros se dieron cuenta de inmediato que tenían en sus manos a un verdadero prodigio. Por tal motivo el pequeño Alexander, con semejante nivel y con sólo 15 años de edad se traslada a Viena para ponerse en las manos del gran maestro Theodor Lestchetitzky. Lo hace desde 1911 hasta 1915. Debido a la I Guerra Mundial se refugia en Suiza para continuar su preparación bajo otro genio musical como lo fue Ferrucio Busoni. Luego de finalizada dicha conflagración se dirige a París en donde termina sus estudios con Francis Planté. Por lo que podemos observar, su formación fue sumamente sólida, integral y polifacética.

En 1919 hace su debut como concertista en la ciudad “luz” y luego hace una gira triunfal por distintas ciudades europeas. En 1924 se traslada a los Estados Unidos (N. York) en donde se radica en forma definitiva y entonces adopta la ciudadanía norteamericana.

Brailowski realizó posteriormente y con enorme suceso varios conciertos con la obra integral de Federico Chopin. Esto ocurrió por primera vez en París. Inclusive, para algunas composiciones del gran polaco utilizó el piano que había sido propiedad del compositor. Dicho repertorio lo siguió repitiendo en muchas ocasiones. Esto lo hizo nuevamente en la ciudad de Nueva York en el año 1936 con 6 grandes recitales.

Brailowski hizo también giras por otros continentes, en donde incluyó a Buenos Aires y Montevideo. En estas dos ciudades tan vecinas interpretó a muchos compositores, lo cual demostró su gran versatilidad. En dichos recitales incluyó obras desde el período clásico, como ser Juan. S. Bach, pasando por todos los románticos y llegar hasta los compositores que empezaron a tener mucho peso a partir de las primeras décadas del siglo XX.

En 1960 repitió  el ciclo de conciertos dedicados exclusivamente al Chopin. Ello tuvo lugar nuevamente en París como también en Bruselas. Brailowski ejecutó muchas veces y en varias ciudades la obra integral del genio polaco, inclusive algunos calculan que lo llegó hacer unas 30 veces. Por esta causa, así como a Schnabel se le asoció continuamente con Beethoven, a Brailowsky se le hizo una relación similar, pero con Chopin. Dentro de su repertorio, también llegó a incluir las Variaciones Sinfónicas de César Franck y también el Concierto Nº 2 para piano y orquesta de Serguei Rachmaninov.

Sus primeras grabaciones datan del año 1928 y efectuadas en la ciudad de Berlín. Obviamente las mismas fueron hechas en 78 r/min. Pero en 1938 grabó en Londres para el sello HMV, para pasar después al RCV y finalmente, en 1960, al CBS. En ocasión de sus grabaciones para el HMV, las cuales tuvieron lugar en su momento sobre unas 30 caras, su director, Fred Gaisberg expresó su admiración hacia el pianista ucraniano debido a que había hecho ese trabajo sin un solo error (es decir, no hubo necesidad de hacer alguna corrección y volver a grabar):  

"Todos coincidimos que nunca habíamos presenciado semejante e infrecuente exactitud y seguridad técnica. Nuestra curiosidad se despertó en cuanto a saber cómo había llegado a esa perfección”.

Cuando se le preguntó  a Bralilovsky cómo había llegado a tal nivel de exactitud, éste respondió que ello fue “debido a su maestro Leschetitzky”. Sabemos muy bien que este gran pedagogo era muy respetuoso de la individualidad de cada uno de sus alumnos.

En realidad a Brailowsky nunca se le ha tomado en cuenta como un pianista profundo, sino solamente como un simple virtuoso. Los llamados “puristas” lo han considerado como “efectista”, o dicho de otra forma, “el efecto por el efecto”.

De todas maneras este artista ucraniano ha sido muy carismático y querido por el público, teniendo en cuenta además su figura “elegante” puesto que era alto y delgado: “... la prestancia física ideal del pianista” (¿¡?). En 1936 se creó el “Premio Brailowsky” con la finalidad de incentivar a los ejecutantes jóvenes.

En la actualidad ya casi no se encuentran grabaciones de este virtuoso. Desgraciadamente para juzgar a este eximio artista, se toman en cuenta las grabaciones hechas al final de su vida. Los críticos musicales tendrían una opinión muy distinta si tomaran en consideración todo aquello que fue capaz de hacer cuando estaba en plena posesión de su capacidad técnica e intelectual desde el punto de vista pianístico y musical, es decir, todo aquello que realizó hasta mediados de los años cuarenta. La vara de medición tendría en este caso un alcance muy distinto.

Debido a una neumonía, Alexander Brailovsky falleció en la ciudad de Nueva York el 25 de abril de 1976. En ese momento contaba 80 años de edad.

Jorge de Hegedüs

  • Alexander Brailowsky
  • Alexander Brailowsky
Más Notas
Mischa Levitzki
Garrick Ohlsson
Arturo Benedetti Michelangeli
Menahem Pressler
Rudolf Buchbinder

Ver Historial




Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis