Jueves, 18 de Marzo de 2010

Intérpretes | Solistas

Alexander Brailowsky

Alexander Brailowsky

Alexander Brailowsky nunca ha sido tomado en cuenta como un pianista profundo, sino solamente como un simple virtuoso. Los llamados “puristas” lo han considerado como “efectista”, o dicho de otra forma, “el efecto por el efecto”. De todas maneras este artista ucraniano ha sido muy carismático y querido por el público, teniendo en cuenta además su figura “elegante” puesto que era alto y delgado. En 1936 se creó el “Premio Brailowsky” con la finalidad de incentivar a los ejecutantes jóvenes.







Este célebre pianista nació en Kiev, Ucrania, el 16 de febrero del año 1896. Comenzó a estudiar piano con su padre, el cual también era un músico de cierto nivel. Luego ingresó en el conservatorio de Kiev, en donde obtuvo el máximo galardón al graduarse con la medalla de oro. Ello ocurrió en 1911. Durante su pasantía en dicha casa de estudios, sus maestros se dieron cuenta de inmediato que tenían en sus manos a un verdadero prodigio. Por tal motivo el pequeño Alexander, con semejante nivel y con sólo 15 años de edad se traslada a Viena para ponerse en las manos del gran maestro Theodor Lestchetitzky. Lo hace desde 1911 hasta 1915. Debido a la I Guerra Mundial se refugia en Suiza para continuar su preparación bajo otro genio musical como lo fue Ferrucio Busoni. Luego de finalizada dicha conflagración se dirige a París en donde termina sus estudios con Francis Planté. Por lo que podemos observar, su formación fue sumamente sólida, integral y polifacética.

En 1919 hace su debut como concertista en la ciudad “luz” y luego hace una gira triunfal por distintas ciudades europeas. En 1924 se traslada a los Estados Unidos (N. York) en donde se radica en forma definitiva y entonces adopta la ciudadanía norteamericana.

Brailowski realizó posteriormente y con enorme suceso varios conciertos con la obra integral de Federico Chopin. Esto ocurrió por primera vez en París. Inclusive, para algunas composiciones del gran polaco utilizó el piano que había sido propiedad del compositor. Dicho repertorio lo siguió repitiendo en muchas ocasiones. Esto lo hizo nuevamente en la ciudad de Nueva York en el año 1936 con 6 grandes recitales.

Brailowski hizo también giras por otros continentes, en donde incluyó a Buenos Aires y Montevideo. En estas dos ciudades tan vecinas interpretó a muchos compositores, lo cual demostró su gran versatilidad. En dichos recitales incluyó obras desde el período clásico, como ser Juan. S. Bach, pasando por todos los románticos y llegar hasta los compositores que empezaron a tener mucho peso a partir de las primeras décadas del siglo XX.

En 1960 repitió  el ciclo de conciertos dedicados exclusivamente al Chopin. Ello tuvo lugar nuevamente en París como también en Bruselas. Brailowski ejecutó muchas veces y en varias ciudades la obra integral del genio polaco, inclusive algunos calculan que lo llegó hacer unas 30 veces. Por esta causa, así como a Schnabel se le asoció continuamente con Beethoven, a Brailowsky se le hizo una relación similar, pero con Chopin. Dentro de su repertorio, también llegó a incluir las Variaciones Sinfónicas de César Franck y también el Concierto Nº 2 para piano y orquesta de Serguei Rachmaninov.

Sus primeras grabaciones datan del año 1928 y efectuadas en la ciudad de Berlín. Obviamente las mismas fueron hechas en 78 r/min. Pero en 1938 grabó en Londres para el sello HMV, para pasar después al RCV y finalmente, en 1960, al CBS. En ocasión de sus grabaciones para el HMV, las cuales tuvieron lugar en su momento sobre unas 30 caras, su director, Fred Gaisberg expresó su admiración hacia el pianista ucraniano debido a que había hecho ese trabajo sin un solo error (es decir, no hubo necesidad de hacer alguna corrección y volver a grabar):  

"Todos coincidimos que nunca habíamos presenciado semejante e infrecuente exactitud y seguridad técnica. Nuestra curiosidad se despertó en cuanto a saber cómo había llegado a esa perfección”.

Cuando se le preguntó  a Bralilovsky cómo había llegado a tal nivel de exactitud, éste respondió que ello fue “debido a su maestro Leschetitzky”. Sabemos muy bien que este gran pedagogo era muy respetuoso de la individualidad de cada uno de sus alumnos.

En realidad a Brailowsky nunca se le ha tomado en cuenta como un pianista profundo, sino solamente como un simple virtuoso. Los llamados “puristas” lo han considerado como “efectista”, o dicho de otra forma, “el efecto por el efecto”.

De todas maneras este artista ucraniano ha sido muy carismático y querido por el público, teniendo en cuenta además su figura “elegante” puesto que era alto y delgado: “... la prestancia física ideal del pianista” (¿¡?). En 1936 se creó el “Premio Brailowsky” con la finalidad de incentivar a los ejecutantes jóvenes.

En la actualidad ya casi no se encuentran grabaciones de este virtuoso. Desgraciadamente para juzgar a este eximio artista, se toman en cuenta las grabaciones hechas al final de su vida. Los críticos musicales tendrían una opinión muy distinta si tomaran en consideración todo aquello que fue capaz de hacer cuando estaba en plena posesión de su capacidad técnica e intelectual desde el punto de vista pianístico y musical, es decir, todo aquello que realizó hasta mediados de los años cuarenta. La vara de medición tendría en este caso un alcance muy distinto.

Debido a una neumonía, Alexander Brailovsky falleció en la ciudad de Nueva York el 25 de abril de 1976. En ese momento contaba 80 años de edad.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Breves

  • 19 de marzo de 1859: se estrena la ópera "Fausto", de Charles Gounod, en París. El público la recibió con frialdad, la encontró "demasiado alemana". De hecho, el éxito mundial de la obra comenzó en Alemania, donde se representó muy pronto en todos los escenarios con el título de Margarethe.

  • 16 de marzo de 1736: muere Giovanni Battista Pergolesi. Tuvo una vida breve y, a pesar de ello, este compositor italiano fue de gran influencia sobre los posteriores compositores galantes y clasicistas, sobre todo en Mozart. Aunque trabajó de igual modo la ópera seria como la cómica, es en este último subgénero en el que se destacó, especialmente en el intermedio La serva padrona, cuya representación póstuma en París desató la llamada guerra de los bufones entre los que defendían y se oponían a la italianización de la ópera.

  • 15 de marzo de 1842: muere Maria Luigi Cherubini, compositor italiano. Se lo considera uno de los precursores más destacados de la ópera romántica. En su catálogo de obras encontramos cantatas, música sinfónica, una sinfonía en re, los motetes Iste Die, Ave María, Inclina Domine y una misa en la, entre otras.

  • 14 de marzo de 1681: nace Georg Philipp Telemann, compositor del Barrocco alemán. Fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Mar del Plata, 10 de marzo

Homenaje a Piazzolla en su ciudad natal

Destacados artistas se reunirán en el escenario mayor del Teatro Auditorium para rendirle un homenaje de alto nivel a la figura de Piazzolla. Este espectáculo conjunto, denominado “Balada para Astor”, se presentará el viernes 12 de marzo a las 21.30. Así, subirán a escena el reconocido cantor José Angel Trelles, la intérprete Mayte Caparrós, músicos invitados, la compañía de danzas “Arballet” dirigida por Magenia Mugica y la pareja de tango Bernardo e Isadora.

París, 05 de marzo

La Ciudad Luz, escaparate del "nuevo tango"

El 'nuevo tango' se da cita dos jueves al mes en una sala de París, donde la asociación 'Buenos Aires sur Scène' programa a artistas y grupos que renuevan el género nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. "La fascinación por el tango (en Francia) es muy real", señaló el compositor y virtuoso de la guitarra Tomas Gubitsch, quien llegó a Francia en 1977, a los 20 años, como miembro del grupo del gran bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, y que desde entonces se radicó en este país.

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