Jueves, 20 de Septiembre de 2018

Intérpretes | Solistas

Alberto Lysy, con la pasión de siempre

Alberto Lysy, con la pasión de siempre

Con motivo de la presencia del renombrado violinista y pedagogo Alberto Lysy en Buenos Aires por unos pocos días, se le consultó acerca del próximo Festival Lysy, considerado como una costumbre saludable de la vida musical.






"Efectivamente estamos dispuestos a llevarlo a cabo entre el 22 de marzo y el 16 de abril y estará dedicado a la juventud, explica Alberto Lysy, porque muchos de los que actuarán serán jóvenes, tanto destacados instrumentistas argentinos, como los que vendrán de Europa especialmente invitados. Por otra parte será para la juventud porque buscaremos una forma atractiva y nada solemne, con el objetivo de convocar a la mayor cantidad de gente interesada en acercarse a las más altas expresiones de la música de un modo llano.

-¿Los elegidos para actuar también serán perfeccionados en Europa?

-Me parece que lo más importante es que se perfeccionen aquí porque hay maestros de gran nivel. Nosotros les damos aliento para que tengan esperanza en avanzar en su carrera. Lógicamente que a los más dotados les podemos otorgar una beca para estudiar en la Academia Menuhin que dirijo en Suiza.

-¿Qué opina de los músicos orientales que se dedican a la música occidental?

-Son excelentes, sin duda. Pero existe todavía una mayoría de ellos que se perfeccionan en los centros de enseñanza europeos. Es decir en los países donde nacieron los grandes compositores y eso es natural que ocurra.

-¿Cómo es en la actualidad europea la concurrencia de público en los recitales?

-Mucho menor porque hay mayor atracción con los conciertos sinfónicos. Pero debo decir que me resulta un hecho positivo y más que evidente el resurgimiento e interés por la música de cámara. Hoy, muchos de mis alumnos y en general casi todos los instrumentistas forman parte de pequeños conjuntos muy exitosos.

-¿Cuál es la especialidad que más le gusta?

-La música de cámara siempre fue mi gran amor. Por supuesto que toqué como solista con orquesta y siempre adoro poder hacer las grandes obras de la literatura del violín. Pero la música de cámara es muy importante y trascendente, ya hace más de 27 años que estoy en la Academia Menuhin, que fundé junto con el gran maestro y donde se trabaja sobre todo las cuerdas y la música de cámara es absolutamente prioritaria.

-¿Abundan los músicos de cuerdas de alta calidad en las orquestas?

-En realidad, en Europa cada vez que se debe reemplazar a un violinista se presentan cientos de excelentes instrumentistas. Entonces se hace muy difícil ingresar y conseguir trabajo, porque existen muchos y además con la apertura de las puertas de los países orientales se produjo como una multiplicación de la cantidad de músicos que buscan trabajo. De todos modos se debería pensar que estamos hablando del nivel para orquestas, sin duda muy mejorado sensiblemente, pero que para subir más y pasar al nivel de la música de cámara o de concertista, hay que aplicar lo que dijo alguna vez Georges Bernard Shaw: "Inspiración y transpiración", porque es muy importante trabajar mucho y seriamente que no es precisamente lo que hacen nuestro chicos porque están corriendo de una orquesta juvenil a otra, algo que puede ser muy interesante y donde se divierten mucho. Sin embargo, lo que hace falta es estudiar en serio.

-¿Hay una forma idónea entre nosotros como para un estudio profundo?

-No existen en el país instituciones educativas de alto nivel comparables a las de Europa y los Estados Unidos que forman músicos desde muy temprano, desde la niñez y con gran rigor y disciplina. En este sentido está el ejemplo de la escuela rusa de violín que se adquiere desde los primeros años y forma talentos indudables, porque esas condiciones innatas son detectadas desde la más tierna edad. En China está aconteciendo igual. Ahora acabo de estar en Pekín y escuché niños fenomenales.

-¿Y tus compromisos inmediatos?

-Estaré en Bariloche después de varios años de ausencia para hacer un homenaje a Paul Hirsch uno de los que más ayudaron con el Camping Musical y que fue fundador de la Fundación Antorchas y el 4 de marzo un concierto en Mar del Plata, junto con un gran pianista argentino Nelson Goerner. En Salta ofreceré varias clases magistrales para estudiantes y asimismo para integrantes de su orquesta. Luego, es mi intención, recorrer diferentes ciudades del país, siempre con el violín y las ganas de enseñar, claro que todo eso alternado con mi actividad en Suiza.

Nota extraida del Diario La Nación.
Juan Carlos Montero

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

Intérpretes

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Poetas

Alfredo Le Pera

Alfredo Le Pera

Las letras de las canciones que Le Pera compuso para Gardel se adecúan magistralmente a éste y si como poeta no alcanza el vuelo de Manzi, ni la profundidad de Discépolo, ni la porteñidad de Romero, acierta con algunas frases proverbiales que constituyen un ingrediente poco estudiado pero muy propio de la letrística tanguera, utilizado por Cadícamo con notable sabiduría.

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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