Martes, 16 de Marzo de 2010

Intérpretes | Orquestas

Orquesta Pablo Sarasate

Orquesta Pablo Sarasate

La Orquesta Pablo Sarasate ha decidido adoptar una denominación «más acorde con su situación actual y con el posicionamiento que se busca para ella en el futuro, dentro del panorama nacional e internacional». Ahora la formación musical responde al nombre de Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, aunque también servirá el título de Orquesta Sinfónica de Navarra, a secas, o las siglas OSN.






Los responsables de la formación consideran que este nombre es más adecuado para su tamaño y su nivel de calidad. Además, les distingue como orquesta sinfónica y añade un «sello de denominación de origen». La orquesta estrenará su apelativo, que viene acompañado de un logo nuevo, el jueves en el Baluarte, en su noveno concierto de ciclo, en el que interpretará con el Orfeón Pamplonés Un réquiem alemán, de Brahms.

Florentino Briones, gerente de la orquesta, asegura que llevan mucho tiempo pensando en cambiar su nombre por otro que identificara claramente su origen y su carácter. «Nos ocurría a veces que fuera de Navarra nos preguntaban de dónde veníamos o incluso si éramos una orquesta estable», relata el gerente de la formación.

Con el nuevo nombre, Briones espera que se identifique de modo inmediato que se trata de una orquesta de buen tamaño, con una plantilla estable de 60 músicos, pero que puede abordar obras que requieren 80 u 85 intérpretes. «Significa también que tenemos un repertorio amplio», dice Briones. La nota de prensa añade que les otorga la «posibilidad de estar al mismo nivel interpretativo que el resto de orquestas europeas».

Asimismo, al incluir a Navarra, esperan conseguir «un sello de denominación de origen, que es también un compromiso de calidad», afirma Briones. En resumen, explicita la nota de prensa, el cambio de nombre es necesario «para significar calidad, estabilidad, vínculo con un lugar concreto y apoyo institucional».

Tercer nombre

Se trata del tercer nombre que adopta la orquesta pamplonesa a lo largo de sus más de 125 años de historia. Durante la mayor parte de este periodo, tanto la orquesta como la sociedad que la gestionaba llevaron el nombre de Santa Cecilia.

En 1995, cuando se encontraba en pleno proceso de profesionalización, la orquesta decidió adoptar el nombre de Pablo Sarasate, el violinista pamplonés que la fundó en 1879. El cambio de título precedió en un par de años a la creación de la Fundación Pablo Sarasate, que conforman la Sociedad de Conciertos Santa Cecilia y el Gobierno de Navarra, y que es quien actualmente rige los destinos de la orquesta. La formación tiene 2.700 abonados, «el mayor número en proporción a la población de su área de influencia».

En 2006 recibirá del Gobierno 4 millones de euros, «una subvención cuatro veces mayor» que hace seis años y que se acerca «a las ayudas que se conceden al resto de orquestas españolas similares». En todo caso, la orquesta es una de las formaciones españolas con un mayor porcentaje de ingresos propios. Aparte de los fondos aportados por los abonados, cuenta con el apoyo de cuatro patrocinadores: Caja Navarra, Diario de Navarra, NH Hoteles y Gas Natural).

Historia

La Orquesta Pablo Sarasate es la formación orquestal en activo más antigua de España. Fundada en 1879 por el propio Pablo Sarasate con el nombre de Santa Cecilia.  El actual Director Titular es, desde 1997, el Maestro Ernest Martínez Izquierdo, cuya eficaz y continuada labor de criba y estilo permite situar hoy día a la Orquesta entre las más importantes de España por su alto nivel de calidad artística.

En sus programaciones ha destacado siempre el interés por la obra de autores navarros, García Leoz, Sarasate, Remacha, Eslava, González Acilu, así como el afán de dar a conocer al público pamplonés las grandes novedades del panorama internacional, como lo fueron las obras sinfónicas de Wagner en los albores del Siglo XX, o lo son hoy día composiciones de Lindberg, Rautavaara, Lutoslawski, Boulez, Fedele o Berio, entre otros.

Sus directores

Además de Joaquín Maya, que fue su primer Director Titular, numerosos maestros han dirigido la Orquesta durante sus más de cien años de vida, incluido el insigne compositor francés Camille Saint-Saens. Directores titulares fueron Javier Bello Portu, Miguel Roa, Jaques Bodmer, Miquel Ortega y Luis Aguirre. El actual Director Titular de la Orquesta Pablo Sarasate es, desde 1997, el Maestro Ernest Martínez Izquierdo, cuya eficaz y continuada labor de criba y estilo permite situar hoy día a la Orquesta entre las más importantes de España por su alto nivel de calidad artística. 
Más Notas
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Ver Historial




Breves

  • 15 de marzo de 1842: muere Maria Luigi Cherubini, compositor italiano. Se lo considera uno de los precursores más destacados de la ópera romántica. En su catálogo de obras encontramos cantatas, música sinfónica, una sinfonía en re, los motetes Iste Die, Ave María, Inclina Domine y una misa en la, entre otras.

  • 14 de marzo de 1681: nace Georg Philipp Telemann, compositor del Barrocco alemán. Fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.

  • 11 de marzo de 1851: estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia. Basada en la obra "El rey se divierte" de Víctor Hugo y adaptada por Piave, "Rigoletto" cuenta la historia del bufón del duque de Mantua.

  • 11 de marzo de 1819: nace Marius Petipa, bailarín y coreógrafo francés. Su producción total es inmensa y en cierta forma inclasificable: obras diferentes contenían, en proporciones variables, cuentos de hadas, fantasías de todo tipo, influencias del ballet romántico francés, temas históricos tratados de una manera no muy rigurosa, y como ingrediente exótico, danzas inspiradas en folclores de distintos países.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.



Mar del Plata, 10 de marzo

Homenaje a Piazzolla en su ciudad natal

Destacados artistas se reunirán en el escenario mayor del Teatro Auditorium para rendirle un homenaje de alto nivel a la figura de Piazzolla. Este espectáculo conjunto, denominado “Balada para Astor”, se presentará el viernes 12 de marzo a las 21.30. Así, subirán a escena el reconocido cantor José Angel Trelles, la intérprete Mayte Caparrós, músicos invitados, la compañía de danzas “Arballet” dirigida por Magenia Mugica y la pareja de tango Bernardo e Isadora.

París, 05 de marzo

La Ciudad Luz, escaparate del "nuevo tango"

El 'nuevo tango' se da cita dos jueves al mes en una sala de París, donde la asociación 'Buenos Aires sur Scène' programa a artistas y grupos que renuevan el género nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. "La fascinación por el tango (en Francia) es muy real", señaló el compositor y virtuoso de la guitarra Tomas Gubitsch, quien llegó a Francia en 1977, a los 20 años, como miembro del grupo del gran bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, y que desde entonces se radicó en este país.

Letras

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