Miércoles, 08 de Septiembre de 2010

Intérpretes | Directores

Sir Simon Rattle

Sir Simon Rattle

Sir Simon Rattle nació en Liverpool y estudió en la Academia Real de Música en Londres. Entre 1980 y 1998, fue el director titular y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica de Birmingham. Con esta orquesta realizó diversas giras y grabaciones. También dirigió las principales orquestas de Londres, Europa y los Estados Unidos, donde mantuvo una estrecha asociación con la Orquesta Sinfónica de Boston por muchos años y con la Orquesta de Filadelfia.







Es director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Vienna con la que ha grabado las sinfonías completas y los conciertos de piano de Beethoven (junto a Alfred Brendel), es también artista principal de la Orquesta del Siglo de las Luces y fundador del Grupo de Música Contemporánea de Birmingham. Después de su debut en 1977 en el Festival de Ópera de Glyndebourne, Rattle ha continuado dirigiendo numerosas de sus producciones, incluyendo una serie de Óperas para los Países Bajos. Otros debuts notables incluyen el de la Ópera Nacional Inglesa (1985), su debut en la ópera en Los Angeles, EEUU (1988), The Royal Opera House (1990) y el Théâtre du Châtelet, de París (1996).

Por 15 años fue director invitado de la Filarmónica de Berlín de la que se convirtió en su director titular y artístico en septiembre de 2002. Además de cumplir con una agenda de conciertos en Berlín, que incluye su extensa agenda de giras asociadas, ha ganado numerosos premios por sus grabaciones y su enfoque en el trabajo educativo. Sus programas de concierto abarcan un amplio espectro, desde Bach y Rameau a figuras como Beethoven, Haydn, Mozart y Brahms; hasta compositores contemporáneos como Adès, Berio, Boulez, Grisey, Gubaidulina, Lindberg, y Turnage. La Filarmónica de Berlín durante muchos años ha mantenido vínculos estrechos con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela y, desde su nombramiento, Simon Rattle ha dirigido dos proyectos en Venezuela.

En el Festival de Pascua de Salzburgo, del cual es el director artístico, Rattle ha dirigido producciones en escena de Fidelio, Cosi fan Tutte, Peter Grimes y Pelléas et Mélisande, un concierto de Idomeneo y una amplia gama de programas de conciertos, todo esto con la Filarmónica de Berlín. En 2007, realizó una muy alabada reactivación de Pelléas et Mélisande con la Royal Opera House y en 2009 realizó Tristán e Isolda para el la Wiener Staatsoper. Realizó el ciclo completo de Wagner con la Filarmónica de Berlín para los festivales Aix-en-Provence y el Festival de Pascua de Salzburgo. El ciclo comenzó con Das Rheingold, en Aix en 2006 y concluirá en el Festival de Pascua de Salzburgo en 2010.

Además de estos proyectos a largo plazo, las últimas temporadas han incluido giras por el Lejano Oriente y los circuitos europeos con la Filarmónica de Berlín. A su vez, ha ejecutado proyectos con Filarmónica de Viena, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta del Siglo de las Luces y la Orquesta de Filadelfia. La temporada 2007/2008 contuvo la celebración del aniversario número 125 de la Filarmónica de Berlín, con el festival Berlin in Lights, (comprendido por una residencia de 10 días en Carnegie Hall), una gira por Escandinavia, la asistencia a los BBC Proms y dos visitas a la ciudad natal de Simon Rattle para conciertos con la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica Real de Liverpool en el marco de las celebraciones de la ciudad como Capital Europea de la Cultura de 2008.

Como artista exclusivo de EMI por muchos años, Rattle ha realizado más de 70 grabaciones para el sello, recibiendo numerosos premios internacionales de prestigio. Sus producciones con Filarmónica de Berlín incluyen Los Planetas de Holst, junto a la obra Plutón, escrita recientemente por Colin Matthews; el estreno mundial de Asteroides de Saariaho, Pintscher, Turnage y Dean; Las sinfonías Nº 1 y 14 de Shostakovich; Ein Heldenleben y Le Bourgeois Gentilhome de Richard Strauss, Le mer de Debussy, Los poemas tonales de Dvorak, la Sinfonía Nº 9 de Schubert, Carmina Burana de Carl Orff, la Sinfonía Nº 4 de Bruckner, los Conciertos de Flauta y Clarinete de Nielsen y el Requiem de Brahms con Röschmann y Quasthoff, el cual ganó la mejor grabación coral en los premios Grammy de 2008. Sus últimos lanzamientos son la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky (ganador del premio Grammy del año 2009 por mejor desempeño coral), la Sinfonía Fantástica de Berlioz, L'enfant et les sortileges de Ravel y The Symphonies de Brahms.

Sus próximas producciones de ópera incluyen presentaciones en Ámsterdam, Berlín, Viena, Norteamérica y giras con la Filarmónica de Berlín así como también proyectos con la Orquesta del Siglo de las Luces, la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Filadelfia.

Simon Rattle fue nombrado caballero en 1994 por la Reina de Inglaterra, y ha recibido muchas otras distinciones, en reconocimiento a sus actividades artísticas. En 2009, en el aniversario del día de la Unidad Alemana, Sir Simon Rattle fue galardonado con el Verdienstkreuz Grosse por el gobierno alemán, en reconocimiento por sus actividades artísticas y su iniciación del programa de educación Zukunft @BPhil de la Filarmónica de Berlín. En 1996, fue galardonado con el Premio Shakespeare de la Fundación Toepfer de Hamburgo. Luego en 1997 recibe la Medalla Albert de la Royal Society of Arts. Desde que tomó posesión de su cargo con la Filarmónica de Berlín, ha abierto nuevos caminos con el programa educativo Zukunft @ Bphil. Esto también lo ha hecho merecedor del Premio Comenius en el año 2004 y el Premio Especial de Schiller de la ciudad de Mannheim. En mayo de 2005 recibe la Cámara de Oro y la Medalla de Urania. En la primavera de 2007 Rattle y la Filarmónica de Berlín fueron nombrados Embajadores de UNICEF, siendo la primera vez que este honor es conferido a un conjunto artístico. El nombramiento oficial tuvo lugar en noviembre de 2007 en Nueva York, antes de la ejecución del proyecto de danza "La consagración de la primavera" en el Teatro United Palace en Harlem, que formaba parte del festival Berlin in lights en el Carnegie Hall.

Más Notas
Herbert von Karajan
André Previn
José Maria Ulla
Arturo Toscanini
Rafael Kubelík

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Breves

  • 13 de septiembre de 1874: nace en Viena, Arnold Schönberg. Compositor austríaco e inventor del dodecafonismo. Pasó de un estilo postromantico a imponer un atonalismo que adquirió forma definitiva en el método de composición dodecafónica en 1923, considerado uno de los principales elementos del expresionismo. Luego, en su exilio americano, se vió enfrentado a los conceptos neoclásicos del Stravinski tardío, influenciando notablemente en las posteriores generaciones de compositores norteamericanos y de posguerra.

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Obertura Las Hebridas

    Félix Mendelssohn

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Carmen

    Georges Bizet

Intérpretes

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

Letras

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