Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Intérpretes | Directores

Kent Nagano

Kent Nagano

Kent Nagano nació en el año 1951 en Berkeley, California, como nieto de inmigrantes japoneses. Se crió en un pequeño pueblo de pescadores en la costa oeste de EE.UU. Es considerado uno de los directores de orquesta más extraordinarios de nuestros tiempos tanto para la ópera como para la música sinfónica.






Nieto de inmigrantes japoneses en los Estados Unidos, este director estadounidense nació en Berkeley en el año 1951 y creció en Morro Bay, California, siguiendo las tradiciones japonesas y occidentales. Comenzó a tocar piano a los cuatro años y luego aprendió a interpretar koto, viola y clarinete. Obtuvo su Bachillerato en Sociología y Música en la Universidad de Santa Cruz y su magíster en la Universidad de San Francisco. Mientras seguía sus estudios musicales, trabajó como asistente de Laszlo Varga, John Reeves White y Sarah Caldwell. Durante ese periodo también trabajó en el Opera House de San Francisco.

Con el correr de los años Nagano ha logrado una reputación internacional como director de orquesta y de ópera. En 1989 fue nombrado director musical de la Opera de Lyon y en 1990 director invitado principal de la Sinfónica de Londres. En septiembre de 1991 se convirtió en director musical y principal conductor de la Orquesta Hallé de Manchester. La fama comenzó en 1984 después de dirigir a la Sinfónica de Boston en la novena sinfonía de Mahler sin haber ensayado. En 1985 ganó el Seaver/Nea Conductor Award que le dio la oportunidad de estudiar con Ozawa, Boulez, Bernstein, Haitink y Abbado.

Nagano ha sido aclamado por sus interpretaciones de música contemporánea (Messiaen, Adams) y por sus versiones operáticas de Prokofiev, Puccini y Poulenc. En Europa dirigió el estreno mundial de la ópera The Death of Klinghoffer de John Adams en Bruselas (La Monnaie), Lyons y Viena. También condujo la obra en Brooklyn en septiembre de 1991 y Rodrigue et Chimene de Debussy en Lyons. Dirigió Mahagonny de Kurt Weill y Nixon in China de John Adams en Los Ángeles.

Nagano ha colaborado con las principales orquestas europeas, norteamericanas y japonesas. En 1994 debutó en el Festival de Salzburgo dirigiendo Edipo Rey y la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky con la Filarmónica de Viena. Después de actuar en Alemania llevó a la Opera de Lyon a San Francisco para realizar el debut en Estados Unidos como parte de las festividades de los 50 años de la ONU. En 1997 se presentó por primera vez con la Sinfónica de Chicago y la con la Filarmónica de Berlín.

Entre sus grabaciones más famosas están: La Boheme de Puccini, con Kiri Te Kanawa y Richard Leech en los roles principales; conciertos para violín de Prokofiev y Shostakovich, con Vadim Repin como solista: el ciclo completo de obras orquestales de Maurice Ravel; la primera grabación mundial de The Rescue of Penélope de Britten; las óperas The Rake’s Progress de Stravinsky y Los Cuentos de Hoffmann de Offenbach, así como Los Siete Pecados Capitales de Kurt Weill con Teresa Strattas.

En la actualidad, Kent Nagano dirige la Orquesta Sinfónica de Montreal, Canadá y la Ópera de Baviera en Munich, Alemania. Fue nombrado director honorario de la Orquesta Sinfónica de Berlín y es el director musical de la Ópera de Los Ángeles.

Más Notas
Sir Simon Rattle
Herbert von Karajan
André Previn
José Maria Ulla
Arturo Toscanini

Ver Historial




Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

Intérpretes

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis