Jueves, 18 de Marzo de 2010

Intérpretes | Directores

John Eliot Gardiner

John Eliot Gardiner

Considerado uno de los directores más entusiastas y polifacéticos de nuestro tiempo y una figura clave en la recuperación de la música antigua, Sir John Eliot Gardiner se ha manifestado tenazmente en contra de la ortodoxia imperante a través de su particular combinación de erudición e inspirada maestría. Paralelamente a las actividades con sus formaciones musicales, Gardiner también se presenta frecuentemente como director invitado por todo el mundo.







El director inglés John Eliot Gardiner comenzó a dirigir a los quince años. Como alumno de la Universidad de Cambridge, realizó una gira al Oriente Medio conduciendo a los Oxford and Cambridge Singers antes de fundar el Coro Monteverdi en 1964. Después de graduarse estudió con Thurston Dart en Londres y con Nadia Boulanger en París.

Gardiner realizó su debut operático en Londres con La Flauta Mágica en 1969 en la English National Opera y apareció por primera vez en el Covent Garden en 1973 dirigiendo Ifigenia en Tauride de Gluck. Su debut americano fue en 1979 dirigiendo a la Sinfónica de Dallas. Con ocasión de su 25° aniversario en 1989, Gardiner realizó una gira mundial con el Coro Monteverdi ofreciendo presentaciones de las Vísperas de Monteverdi.

En 1968 fundó la Orquesta Monteverdi y casi diez años más tarde la transformó en los Solistas Barrocos Ingleses, debutando con la nueva agrupación en el Festival de Música Antigua de Innsbruck en 1977 con una interpretación con instrumentos de época de Acis y Galatea de Haendel. En 1990 formó una nueva orquesta con instrumentos de época para abordar el repertorio clásico y romántico, la Orquesta Revolucionaria y Romántica.

Gardiner ha ocupado distinguidos cargos en otras orquestas, teatros y festivales. Fue director principal de la Orquesta de la Radio Canadiense de Vancouver desde 1980 a 1983. Durante un periodo muy exitoso como director musical de la Opera de Lyon (1983-88), conformó una orquesta completamente nueva que ha sido considerada una de las mejores de Francia. Desde 1981 hasta 1990 fue director artístico del Festival Haendel de Göttingen y desde 1991 hasta 1994 fue el conductor principal de la Orquesta Sinfónica de la NDR de Hamburgo.

Como invitado, Gardiner ha aparecido con la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Viena y la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. En 1990 condujo al Coro Monteverdi y a los Solistas Barrocos Ingleses en su debut en el Festival de Salzburgo.

Entre los honores y galardones que ha recibido están Artista del Año 1994 de la revista Gramophone, Director del Año 1995 en los Klassik Echo Awards, Mejor Conductor 1995 en el Cannes Classical Award, Artista del Año 1994 por el Circulo de Críticos Alemanes, el premio Buxtehude en 1995, etc. Recibió un doctorado honorario de la Universidad de Lyon en 1987 y títulos del gobierno francés (1988) e inglés (1990). En 1992 fue nombrado miembro honorario del King’s College de Londres y de la Royal Academy of Music.

En 1998 fue nombrado Sir por la reina Isabel II.

En otoño de 2003 dirigió una producción, efusivamente recibida, de la obra Les Troyens de Berlioz junto a la Orquesta Revolucionaria y Romántica en el Théâtre du Châtelet de París por la que fue designado “personalidad musical del año” por la Asociación de Periodistas de Francia, que, a su vez, concedió el “Grand Prix” a la producción de la obra.

Para celebrar el 40 aniversario del coro, Sir John Eliot Gardiner y el Coro Monteverdi se embarcaron en una peregrinación musical recorriendo, en esta ocasión, la ruta de peregrinos más antigua y famosa, el Camino de Santiago, interpretando la mejor música “a capella” española y europea de los siglos XVI y XVII.

Paralelamente a las actividades con sus formaciones musicales, Sir John Eliot Gardiner también se presenta frecuentemente como director invitado por todo el mundo. Ha realizado más de 250 grabaciones, muchas de las cuales han recibido premios internacionales, sus ultimas presentaciones con sus formaciones musicales incluyeron conciertos con una selección de Cantatas de Bach en diciembre de 2005 y un programa dedicado a Mozart en enero/febrero del corriente año. En 2009 junto a el Monteverdi Choir y los English Baroque Soloists, ambas formaciones dirigidas por Gardiner, presentó en la Catedral Vieja de Salamanca el XXXIII Ciclo de Música Sacra en las Catedrales Españolas.

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Más Notas
André Previn
José Maria Ulla
Arturo Toscanini
Rafael Kubelík
Dimitri Mitropoulos

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Breves

  • 19 de marzo de 1859: se estrena la ópera "Fausto", de Charles Gounod, en París. El público la recibió con frialdad, la encontró "demasiado alemana". De hecho, el éxito mundial de la obra comenzó en Alemania, donde se representó muy pronto en todos los escenarios con el título de Margarethe.

  • 16 de marzo de 1736: muere Giovanni Battista Pergolesi. Tuvo una vida breve y, a pesar de ello, este compositor italiano fue de gran influencia sobre los posteriores compositores galantes y clasicistas, sobre todo en Mozart. Aunque trabajó de igual modo la ópera seria como la cómica, es en este último subgénero en el que se destacó, especialmente en el intermedio La serva padrona, cuya representación póstuma en París desató la llamada guerra de los bufones entre los que defendían y se oponían a la italianización de la ópera.

  • 15 de marzo de 1842: muere Maria Luigi Cherubini, compositor italiano. Se lo considera uno de los precursores más destacados de la ópera romántica. En su catálogo de obras encontramos cantatas, música sinfónica, una sinfonía en re, los motetes Iste Die, Ave María, Inclina Domine y una misa en la, entre otras.

  • 14 de marzo de 1681: nace Georg Philipp Telemann, compositor del Barrocco alemán. Fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Mar del Plata, 10 de marzo

Homenaje a Piazzolla en su ciudad natal

Destacados artistas se reunirán en el escenario mayor del Teatro Auditorium para rendirle un homenaje de alto nivel a la figura de Piazzolla. Este espectáculo conjunto, denominado “Balada para Astor”, se presentará el viernes 12 de marzo a las 21.30. Así, subirán a escena el reconocido cantor José Angel Trelles, la intérprete Mayte Caparrós, músicos invitados, la compañía de danzas “Arballet” dirigida por Magenia Mugica y la pareja de tango Bernardo e Isadora.

París, 05 de marzo

La Ciudad Luz, escaparate del "nuevo tango"

El 'nuevo tango' se da cita dos jueves al mes en una sala de París, donde la asociación 'Buenos Aires sur Scène' programa a artistas y grupos que renuevan el género nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. "La fascinación por el tango (en Francia) es muy real", señaló el compositor y virtuoso de la guitarra Tomas Gubitsch, quien llegó a Francia en 1977, a los 20 años, como miembro del grupo del gran bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, y que desde entonces se radicó en este país.

Letras

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