Viernes, 19 de Octubre de 2018

Intérpretes | Directores

Franz-Paul Decker

Franz-Paul Decker

Franz-Paul Decker, nació en Colonia (Alemania), donde estudió en la Escuela Superior de Música. A los veintidós años, debutó como director en la Ópera de su ciudad natal. Tras cuatro años como director musical en Krefeld, fue primer Staatskapellmeister de la Ópera de Wiesbaden, director de la Orquesta Sinfónica de esa misma ciudad y director musical en Bochum. En 1967, sucedió a Zubin Mehta como director de la Sinfónica de Montreal.







Entre 1986 y 1991, fue director titular de la Orquesta de Barcelona y, desde 1991, es director titular de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y Principal Director invitado de la National Arts Center Orchestra de Ottawa. En 1994, fue nombrado Principal Director invitado de la Orquesta de Barcelona.

En el transcurso de su carrera, ha dirigido la mayoría de las grandes orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta de París, la Orquesta del Estado de Moscú, la Royal Philharmonic, la Orquesta de la BBC de Londres, las filarmónicas de San Petersburgo y Munich, las nacionales de Escocia, España y Bruselas y la Orquesta de Chicago, entre otras.

En 1961 se presentó por primera vez en Buenos Aires, donde dirigió las orquestas de Radio Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón y Sinfónica Nacional. Entre 1992 y 1996, tuvo a su cargo un ciclo Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Dirigió más de ochenta y dos títulos de ópera y opereta. En el Teatro Colón, tuvo a su cargo la dirección musical de Aida, Ariadna en Naxos, El holandés errante, El anillo del nibelungo, Fidelio, El caballero de la rosa y Tristán e Isolda, entre muchas otras.

Más Notas
Pedro Pablo Prudencio
Pierre Boulez
Alexis Soriano
Helmuth Rilling
Ramón Tebar

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Sinfonía Nº 5

    Allegro ma non troppo

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

Intérpretes

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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