Lunes, 26 de Junio de 2017

Intérpretes | Cantantes

Ileana Cotrubas

Ileana Cotrubas

Cotrubas es conocida por sus demandas a directores y colegas. En varias oportunidades ha abandonado producciones cuando se ha disgustado con el director escénico. Dos de esos incidentes ocurrieron en Viena en 1973 durante una producción de Eugenio Oneguin y en el Met en 1980 durante una producción de Don Pasquale. Cotrubas se retiró de los escenarios pero mantiene una ocupada agenda de clases magistrales por todo el mundo.







Ileana Cotrubas creció en el seno de una familia de músicos y comenzó su carrera a los nueve años cuando ingresó al coro infantil de la radio. Cuando su familia se trasladó a Bucarest en 1952, se matriculó en la Escuela Especial de Música para niños talentosos. Continuó sus estudios vocales hasta 1958 cuando, a los 19 años, fue aceptada en el Conservatorio Ciprian Porumbescu.

Seis años después debutó en la Opera de Bucarest como Yniold en Pelleas y Melisande de Debussy. Con la Opera de Bucarest expandió su repertorio hasta incluir roles como Oscar en Un Baile de Máscaras, Gilda en Rigoletto y Blondchen en El Rapto en el Serrallo.

En 1965 ganó reconocimiento internacional en Hertogenbosch, Holanda, al ganar el primer premio en ópera, lieder y oratorio en la competencia de canto local. Al año siguiente triunfó en el concurso de Munich. Esos premios más su éxito en el rol de Pamina en Bruselas condujeron a apariciones en Viena, Hamburgo, Berlín y Salzburgo, así como a un contrato con la Opera de Frankfurt. Durante los años siguientes debutó en los principales teatros europeos. En 1969 debutó en el Festival de Glyndebourne y en 1971 en el Covent Garden.

En 1970 firmó un contrato de tres años con la Opera Estatal de Viena. Durante su periodo en esa compañía, aprendió los roles de Susana en Las Bodas de Fígaro, Zerlina en Don Giovanni, Violetta en La Traviata, Mimi en La Boheme y Sophie en El Caballero de la Rosa. Su contrato le permitió cantar en el extranjero y así pudo debutar en los Estados Unidos en 1973, actuando como Mimi en la Opera Lírica de Chicago.

En enero de 1975 alcanzó fama al remplazar a Mirella Freni como Mimi en La Scala. Tuvo que viajar desde su hogar en Kent y llegó 15 minutos antes de que comenzara la función. El aplauso que siguió al aria del primer acto fue fantástico y su interpretación fue aclamada por los críticos y el público. En marzo de 1977 debutó en el Metropolitan como Mimi en una producción que también incluía a José Carreras y Renata Scotto. Retornó al Met como Gilda para una presentación televisada de Rigoletto en la temporada 1977-78 y como Violeta para actuar junto a Plácido Domingo en la temporada 1980-81.

Cotrubas es conocida por sus demandas a directores y colegas. En varias oportunidades ha abandonado producciones cuando se ha disgustado con el director escénico. Dos de esos incidentes ocurrieron en Viena en 1973 durante una producción de Eugenio Oneguin y en el Met en 1980 durante una producción de Don Pasquale.

Cotrubas se retiró de los escenarios pero mantiene una ocupada agenda de clases magistrales por todo el mundo y la preparación de otros cantantes, incluyendo la joven soprano rumana Angela Gheroghiu.
 
Más Notas
Irina Oknina
Renée Fleming
Sherrill Milnes
Verónica Cangemi
Angela Gheorghiu

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Sinfonía Nº 3 "Renana"

    Robert Schumann

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Alleluja

    Kathleen Battle

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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