- Noticias |
- Agenda |
- Opinión |
- Institucional |
- Mapa Sitio |
- Links |
- Contacto |
- Revista HLM |
- HLM Jazz
- Clásica y Ópera
- Compositores
- Obras Maestras
- Historia
- Ópera
- Instrumentos
- Ballet
- Fichas
- Compositores
- Interpretes
- Cantantes
- Solistas
- Directores
- Orquestas
- Multimedia
- Clásica Informes
- Ópera Informes
- Biografías
- Clásica Música
- Ópera Música
- Programas
- Videos Ópera
- Videos Clásica
Radio HLM
- Donaciones
- Wallpapers
- Críticas
- Especiales
- Radio Brisas
- Comunidad HLM
- Bibliografía
- CD's / DVD's
- Revista HLM
- Cine y Música
- Mozart
- Óperas en el Mundo
- Astor Piazzolla
- Jazz
- Nur Wagner
- Concurso HLM
Lunes, 21 de Mayo de 2012
Fichas | Períodos de la Música > Post Romanticismo
La revolución wagneriana
Wagner fue trascendental para el siglo XIX por varias razones: por su perfeccionamiento de la ópera romántica alemana, paralelo a la renovación de Verdi en la italiana; por crear el drama musical; y por ser uno de los baluartes del postromanticismo, que expresó a través de un lenguaje armónico en sus últimas obras y que llevó a la disolución de la tonalidad clásica.
También sus escritos teóricos fueron influyentes. Su estilo puso a la música al servicio de la expresión dramática, hasta el punto en el que su catálogo se concentra casi exclusivamente en la ópera.
Desde el estreno de Rienzi en 1842 fue un destacado compositor y más tarde Director de la Ópera de Dresde.
En su exilio en Suiza compuso algunas de sus mejores obras, como la Tetralogía de los Nibelungos, cuyo estreno en 1876 en Bayreuth constituyó un hito en la historia de la música.
El Anillo de los Nibelungos
Wagner ideó una tetralogía de óperas durante su exilio suizo. La concluyó en 1874 y estrenó en ciclo completo dos años después, con la dirección de Richter.
Así nació el drama musical, un arte que utiliza temas musicales recurrentes y asociativos y destacan la expresión y las emociones.
En la Tetralogía se unieron el espíritu germano y el pesimismo, la fe no reside en la religión sino en el arte. El ciclo esta compuesto por El oro del Rin, La Valkiria, Sigfrido, y El crepúsculo de los Dioses.
La producción de óperas en Alemania, tanto contemporáneas como las posteriores, quedó eclipsada por Wagner, e influyó en autores como Wolf, Humperdinck o Richard Strauss.
Ópera romántica alemana
Al principio, Wagner continuó la tradición operística alemana que inició Der Freishütz de Weber, así como Marschner, Spontini y Meyerbeer. Obtuvo su primer éxito con la ópera bufa Das Liebesverbot. La siguiente, Rienzi, fue de temática histórica y proporciones gigantescas. Luego pasó a la historia legendaria con El holandés errante. Además, corresponden a este primer período las óperas Tannhauser y Lohengrin, dos ejemplos de romanticismo para los que el mismo compositor escribió el libreto. En ellas pueden oírse ejemplos de línea vocal intermedia entre la declamación y el canto, así como el empleo de leitmotivs recurrentes, vinculados a diferentes personajes y circunstancias, alcanzando la relación entre los distintos caracteres y las distintas tonalidades. Tras Lohengrin, su producción se interrupió forzosamente por cinco años, en los que se exilió, perseguido por apoyar a los revolucionarios de 1848, aunque escribió ensayos como Ópera y Drama y dio forma a su revolución personal.Últimas óperas
Tras su exilio político en Venecia, Lucerna y París, Wagner regresó a Alemania gracias a su amnistía en 1862. Durante este período, que se postergó hasta su muerte en 1883, trabajó en la construcción del Teatro de Festival de Bayreuth. Además de la Tetralogía, entre 1859 y su muerte compuso y estrenó tres nuevas óperas de éxito: Tristón e Isolda (1859), Los maestros cantores de Nuremberg (1867) y Parsifal (1882). Las dos primeras son de estilo neorromántico y Parsifal es espiritual y místico. A la vez, se nutrió con la lectura de Schopenhauer y Nietszche (a quien conoció en persona) para convertir al arte en un mito y objeto de culto. Entre las óperas más conocidas de sus contemporáneos alemanes estuvieron El barbero de Bagdad de Cornelius y La fierecilla domada de Goetz.
Breves
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Citas
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2012 - Programa N° 23
Che gelida manina
Luciano Pavarotti (Rodolfo)
Ludvig van Beethoven
Biografía
Mi Patria
Bedrich Smetana
Polonesa N° 6
Frederic Chopin
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 16
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 2
Sinfonia Nº 25
Wolfgang A. Mozart
Intérpretes
Poetas
Alfredo Le Pera
Las letras de las canciones que Le Pera compuso para Gardel se adecúan magistralmente a éste y si como poeta no alcanza el vuelo de Manzi, ni la profundidad de Discépolo, ni la porteñidad de Romero, acierta con algunas frases proverbiales que constituyen un ingrediente poco estudiado pero muy propio de la letrística tanguera, utilizado por Cadícamo con notable sabiduría.
Orquestas
Orquesta Típica Victor
Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.
Poetas
Homero Manzi, 100 años
El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.
Buenos Aires, 11 de dic.
Día Nacional del Tango en Argentina
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
Nueva York, 03 de nov.
Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.
