Sábado, 11 de Febrero de 2012

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Otros Clarinetes

Los clarinetes forman una gran familia de instrumentos, de todos los tamaños y tesituras y hasta se conservan algunas variantes históricas. Además del clarinete en si bemol, los hay en do y en la. También existen clarinetes agudos, o requintos, muy comunes en las bandas, afinados en re y en mi bemol. Por un tiempo, hubo clarinetes contraltos en fa y mi bemol, pero cayeron en desuso. Otro instrumento casi desaparecido es el corno di bassetto o Bassethorn, el preferido de Mozart. También hay uno bajo, habitual en el reparto sinfónico, que por lo general está afinado en si bemol, aunque los hay en la.

Registros y Timbres

Su fácil ejecución depende fundamentalmente de que esten afinados, por eso es que en algunos pasajes y piezas se recomienda el uso de instrumentos con una u otra afinación, pero de similar digitación. El timbre de estos instrumentos es homogéneo, aunque el clarinete bajo se diferencia del resto por la calidad de su sonido.

Historia

Extendidos por todo el mundo, como instrumentos simples o dobles y con variantes populares. Los dobles se encuentran entre los árabes ("arghoul"), en Vietnam ("Cao-Ken Doo"), en la India (donde es llamado "tubri", "tiktiri" o "magudi"), en Rajastán ("murali"), en Turkmenistán ("tjujdjuk") y en Daguestán ("yasti-bara-ban"). En Europa hay clarinetes populares como el "pibcorn" gales, el "stock-and-horn" escocés, la "chalieika" báltica, la "madura" de Creta o el clarinete triple "launeddas" de Cerdeña.

Grandes Obras

  • Meyerbeer: Quinto acto de Los Hugonotes. Cuarto acto de El Profeta.
  • Wagner: Preludio del segundo acto de Lohengrin. Segundo acto, escena tercera de Tristán.
  • Liszt: Adagio mesto de Tasso.
  • Schillings:Tema principal de Hexenlied.
  • Stravinski: La Consagración de la Primavera.
  • Schoenberg: Pierrot Lunaire.

Sitio en la Orquesta

Se ubican frente al director en la primera línea de las maderas, detrás de los arcos y su orden de afinación es: el más agudo a la izquierda del director, y el más grave a su derecha.

Características

Casi todas las variantes reúnen las mismas características que el clarinete normal: agilidad y expresividad. Ni el particular corno di bassetto tiene alguna diferencia importante con respecto al resto. El bajo, afinado una octava por debajo del clarinete normal en si bemol, es de emisión más compleja y lenta, y por lo general se utiliza su registro más grave, muy cantable. Actualmente, es utilizado incluso en pasajes solistas o para resaltar momentos con arabescos, asombrosos por su versatilidad en esa región de los graves. Como el clarinete, es dúctil de muchos matices dinámicos, entre el mínimo pianísimo y el forte staccato, punzante y corrosivo.

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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Georg F. Haendel

    Biografía

Intérpretes

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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