El hombre siempre buscó mecanismos para que la música se produjese de modo en apariencia automático. Mucho tiempo antes de los reproductores de discos compactos, existieron inventores de artificios mecánicos que producían sonidos, ya sea dando vueltas a una manivela (como en el organillo) o dándole cuerda a un sistema como el de la caja de música, pero luego la electricidad los hizo automáticos.
Instrumentos experimentales
Al comenzar el siglo, los futuristas italianos inventaron un grupo de instrumentos: los entonarruidos. Luego, los escultores hermanos Baschet crearon una serie de estructuras tridimensionales como el órgano con tiras de cristal que se frotan con los dedos húmedos y que resuenan amplificadas por láminas metálicas retorcidas.
Instrumentos eléctricos
Con la electricidad y los primeros osciladores comenzaron a perfeccionarse nuevos instrumentos, desde el esferófono de Máger, el thereminvox (o eterófono) de Theremine y el trautonium de Trautwein, hasta las ondas Martenot, llamado así por su creador, que también da nombre a una cátedra en el Conservatorio de París. Este instrumento eléctrico anticipó las que serían futuras innovaciones electrónicas, ya que tiene uno o más altavoces, un dispositivo para la generación del sonido y otros (filtros y control por teclado continuo) para su transformación. Tiene una extensión de siete octavas y posibilita realizar distintos efectos, con un vibrato muy característico de carácter fantasmagórico.
Intérpretes:
Han subido a los escenarios como solistas y como miembros de formaciones de música popular (jazz, rock, etc.) pero estos instrumentos, comunmente no figuran en la plantilla sinfónica.
Instrumentos mecánicos
Surgen a finales del siglo XVIII. De aquel entonces datan las primeras cajas de música: un mecanismo a cuerda de relojería que pone en rotación un cilindro en el que se han fundido pequeñas púas que tañen un conjunto de lengüetas metálicas. También se inventaron los organillos, ejecutados por manivela y con un rollo de papel perforado que se usa como partitura. Algunas versiones tienen un gran dispositivo neumático que emula una orquesta a través de distintos tubos, como el panharmonikon.
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1833: nace en Hamburgo, el músico y compositor Johannes Brahms. No tardó en revelar su talento para la música y su padre decidió alentarlo para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde recibió lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera.
07 de mayo de 1840: nace Peter Illich Chaikovski, compositor ruso. Fue un niño muy sensible y con talento para la música, que muchas veces aprendía de manera autodidacta.
"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
Friedrich Gulda
"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
Claude Debussy
"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
Ludvig van Beethoven
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Illych Chaikovski
Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.
Rodrigo Fuentes y Gabriela Perea fueron premiados en la categoría tango escenario del selectivo norpatagónico. Con esta distinción, los bailarines se adjudicaron inmediatamente el ingreso a participar del mundial de tango a realizarse del 23 al 31 de agosto en Buenos Aires. Del encuentro participaron 18 parejas que demostraron sus habilidades en la interpretación del dos por cuatro. Los ganadores recibieron, además de la posibilidad de competir en el mundial, un viaje y estadía por un fin de semana en Las Grutas, en cualquier época del año.
La presentación de la Orquesta de Tango de Buenos Aires será este sábado a las 18hs., en el marco del Programa de Revitalización y Puesta en Valor de la Avenida de Mayo que el Gobierno porteño desarrolla a través del Ministerio de Cultura y el Ente Turismo de Buenos Aires.
