Martes, 23 de Septiembre de 2014

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Rachmaninov, Sergei

Rachmaninov, Sergei

Siglo XX

Rusia - EE.UU. [1873-1943]

Compositor y pianista nacido en Rusia. Su padre era un oficial del ejército que abandonó a su mujer y a su familia. Al poco tiempo murió una hermana, por lo que los Rachmaninov vendieron sus bienes para pagar deudas y mudarse a San Petersburgo, con las esperanzas puestas en la carrera del pequeño Serguei, de espíritu rebelde e impecable técnica al piano. Del Conservatorio pasó a estudiar con Zverev y volvió para graduarse. Tras el fracaso de su Primera sinfonía dejó de componer durante tres años, hasta que recurrió a un hipnotizador para recuperar la autoconfianza. Retomó su carrera e hizo giras frecuentes. Con la Revolución decidió exiliarse en los Estados Unidos y reconstruyó una casa a imagen y semejanza de su mansión familiar en Ivanovka. Sin embargo, a partir de entonces, decae mucho su composición.

Cronología

  • 1873 Nació el 1 de abril en Semyonovo, cerca de Novgorod, Rusia.
  • 1882 El padre abandonó la familia, que debió trasladarse a San Petersburgo.
  • 1885 Fue enviado a Moscú para estudiar con Zvereff.
  • 1889 Abandonó los estudios particulares y continuó en el Conservatorio.
  • 1892 Se graduó con honores y la recomendación de Chaikovski.
  • 1897 Su Primera sinfonía no trajo el éxito deseado y deprimió su creatividad.
  • 1900 Reemprendió la composición.
  • 1901 Se casó con su prima Natalya Satina.
  • 1909 Primera visita a los Estados Unidos.
  • 1917 Estancia en Suecia después de la Revolución.
  • 1918 Se estableció en Nueva York.
  • 1943 Murió el 28 de marzo en Beverly Hills, semanas después de haber obtenido la ciudadanía norteamericana.

Principales Obras

  • 1892 Aleko (ópera).
  • 1894 Capricho sobre temas gitanos Op. 12 (orquesta).
  • 1895 Primera sinfonía en re menor Op. 13.
  • 1901 Segundo concierto en do menor Op. 18.
  • 1903 Variaciones sobre un tema de Chopin Op. 22.
  • 1917 Nueve estudios Tableaux Op. 39 (piano).
  • 1934 Rapsodia sobre un tema de Paganini Op. 43.
  • 1941 Danzas sinfónicas.
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Breves

  • 13 de septiembre de 1819: nace en Leipzig, Clara Wieck Schumann. Fue una pianista destacada del siglo XIX. El público europeo la consideraba en el nivel de Franz Liszt o Sigismund Thalberg, famosos pianistas virtuosos de aquella época.

  • 10 de septiembre de 1999: fallece Alfredo Kraus. Fue considerado el mejor tenor lírico ligero de su generación, mientras que la elegancia y estilización de su canto, combinada con su expresividad y una presencia escénica atractiva, le hicieron el intérprete ideal de roles de tipo aristócrata como Don Octavio, el Conde de Almaviva, Alfredo y el Duque de Mantua.

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Claude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 31

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

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El Polaco, en el paseo del tango

En el paseo del Tango de la Ciudad se ha inaugurado una escultura del cantante de tango Roberto Goyeneche. El Paseo del Tango es una iniciativa impulsada por la Secretaria de Atención Ciudadana que se centrará en las temáticas tangueras y contemplará intervenciones en tres áreas: artísticas, institucionales y de desarrollo económico.

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Tango: perfil de Buenos Aires

La música ciudadana reflejada en tanguerías y milongas que aún relatan el modo de ser porteño. De la mano de la música ciudadana un recorrido por los sitios imperdibles para disfrutar del tango de todos los tiempos. Una atracción irrefrenable, la sensualidad de los cuerpos que se mueven abrazados, como en una contienda y la insolencia de las letras, a veces primitivas, sesgadas, melancólicas.

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