Jueves, 23 de Octubre de 2014

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Glinka, Mijaíl Ivanov

Glinka, Mijaíl Ivanov

Romanticismo

Rusia [1804-1857]

Compositor que fundó la primera escuela nacionalista rusa. Sus frescas melodías parecen emergidas de un verdadero impulso lírico y su abanico orquestal tiene la categoría de Berlioz. En sus comienzos compuso canciones, pero no tardó en dedicarse a la creación musical profesionalmente. La enfermedad marcó su vida y los viajes en busca de salud dieron lugar también a la inspiración para descubrir la música identitoria de su país. Además de transcurrir varios años en Italia, vivió una larga temporada en España, donde se preocupó por recuperar una música española libre de influencias italianizantes, tan pura que hasta entonces no había sido lograda por los propios compositores españoles. A su regreso, hizo lo mismo con la música rusa, especialmente en dos canciones conocidas como Kamarinskaya, y más tarde en su ópera La vida por el Zar.

Cronología

  • 1804 Nació en Novospasskoie, cerca de Smolensko, el 01 de junio.
  • 1810 Murió su abuela, a cuyo cuidado vivía.
  • 1817 Fue enviado al principal Instituto Pedagógico de San Petersburgo.
  • 1824 Ingresó en el Ministerio de Comunicaciones.
  • 1825 Compuso sus primeras canciones.
  • 1830 Viajó a Italia y estudió con Francesco Basili.
  • 1835 Se casó con María.
  • 1837 Fue nombrado director de orquesta de la Capilla Imperial.
  • 1844 Viajó a París, donde se encontró con Berlioz.
  • 1845 Viajó a España donde permaneció un tiempo, apasionado por su folclore.
  • 1848 Viajó a Varsovia.
  • 1851 Recibió la noticia del fallecimiento de su madre.
  • 1857 Murió en Berlín, el 15 de febrero.

Principales Obras

  • 1836 La vida por el Zar.
  • 1838 Balada de Finn.
  • 1839 Vals -Fantasía.
  • 1840 El príncipe Khlomsky.
  • 1842 Russlan y Ludmilla (ópera).
  • 1843 Capricho brillante (Obertura española Nº 1).
  • 1848 Noche en Madrid (Obertura española Nº 2).
  • 1849 Kamarinskaya.
  • 1855 Polonesa de festival.
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Breves

  • 13 de septiembre de 1819: nace en Leipzig, Clara Wieck Schumann. Fue una pianista destacada del siglo XIX. El público europeo la consideraba en el nivel de Franz Liszt o Sigismund Thalberg, famosos pianistas virtuosos de aquella época.

  • 10 de septiembre de 1999: fallece Alfredo Kraus. Fue considerado el mejor tenor lírico ligero de su generación, mientras que la elegancia y estilización de su canto, combinada con su expresividad y una presencia escénica atractiva, le hicieron el intérprete ideal de roles de tipo aristócrata como Don Octavio, el Conde de Almaviva, Alfredo y el Duque de Mantua.

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Claude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • George Gershwin

    Biografía

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Cali, 19/10/14

Celebran los 50 años de una pasión por el tango

Jaime Parra mantiene la tradición por el tango que en La Matraca inició su hermano Clímaco. Ahí se guardan unos 7.000 acetatos o ‘Long Play’, centenares de fotos, cuadros y muchas anécdotas de visitantes, cantantes y bailarines que encuentran en La Matraca, el punto ideal para deleitarse con el tango y otros ritmos latinoamericanos.

Bs. As., 12/10/14

Certamen de tango Hugo del Carril 2014

Comienza la inscripción del Certamen de Tango Hugo del Carril, orientado a artistas no profesionalizados en las categorías de canto, composición, danza y conjuntos instrumentales. Convocatoria: Inscripción del 1º al 31 de octubre de 2014 para artistas de tango no profesionales en las disciplinas canto, composición, danza y conjuntos instrumentales.

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