Viernes, 30 de Julio de 2010

Fichas | Diccionario

Letra m
Megáfono:
Especie de bocina en forma de campana utilizada para amplificar el sonido por medios naturales. Actualmente los megáfonos incorporan un pequeño amplificador eléctrico.
Melisma:
Adorno melódico. Notas cantadas sobre una misma sílaba, típicas del flamenco y la música vocal árabe.
Melodía:
Sucesión de sonidos de distinta altura y con un ritmo determinado que adquieren una significación musical propia.
Menor, Escala:
Uno de los modos principales de las escalas diatónicas. Se subdivide en varias categorías. La escala menor natural está compuesta en orden ascendente por un tono, un semitono, dos tonos, un semitono y dos tonos, por lo que no posee sensible, es decir que el séptimo grado no está a un semitono de la altura que da nombre a la escala. Por ejemplo: la-si-do-re-mi-fa y sol. La escala menor armónica eleva el séptimo grado para dotar a la escala de una sensible, con lo que su orden ascendente es tono, semitono, dos tonos, semitono, tono y medio, y semitono (la-si-do-re-mi-fa y sol sostenido).
Dado que se genera un intervalo de segunda aumentada (tono y medio), extraño en la música occidental, también se usa la escala menor melódica que tiene una disposición distinta de intervalos al subir y al bajar. En orden ascendente eleva un semitono tanto el séptimo como el sexto grado, con lo que queda así: tono, semitono, cuatro tonos y semitono (la-si-do-re-mi-fa sostenido y sol sostenido), mientras que al descender no necesita la sensible y recupera la forma de la escala menor natural.
Menor, Intervalo y Acorde:
La palabra menor se usa como adjetivo de los intervalos que no son justos o perfectos: la segunda menor abarca un semitono; la tercera menor, tres; la sexta menor, ocho; y la séptima menor, diez. En la construcción de acordes, se denominan menores a los construidos con una tercera menor y una quinta perfecta, como do mayor: la-do-mi.
Metales:
Subgrupo del conjunto orquestal de los instrumentos de viento de la orquesta, que agrupa a las trompetas, trombones y tuba, a veces con el auxilio de las trompas y otros instrumentos menos habituales, como los bugles.
Metrónomo:
Aparato mecánico inventado por Winkel. Se trata de una barra con un peso desplazable que oscila (activada por un motor de cuerda) en un plano vertical, marcando distintas velocidades de pulsos o tics por minuto. Como tal, es básicamente una herramienta de estudio.
Mezzo:
Registro intermedio de la voz femenina, entre la soprano y la contralto. También se denomina mezzosoprano.
Mezzosoprano:
Véase mezzo.
Mi:
Nombre de la tercer nota de la escala de do.
Microintervalo:
Intervalo melódico o armónico de tamaño diferente del semitono occidental o de una combinación de éstos. En algunos géneros y culturas, como el flamenco y las músicas árabes, el microintervalo (o microtonalidad) es habitual y puede sonar extraño a los oídos acostumbrados a la música occidental. Muchas veces responden a afinaciones de tercios y cuartos de tono (y sus combinaciones: 2/3 de tono, 3/4 de tono, etc.), aunque las divisiones más pequeñas resultan muy-difíciles de percibir y algunos instrumentos son incapaces de emitirlas. Hoy día, gracias a instrumentos electrónicos como el sintetizador es posible interpretar melodías en cualquier afinación o ajuste de alturas posible.
Milonga:
Canción bailable popular de origen uruguayo posteriormente extendida al folclore argentino.
Minué:
Danza francesa que formó parte de la suite, habiéndose luego incorporado como movimiento independiente a la estructura de algunas sinfonías.
Mirlitón:
Similar al "kazoo", se trata de un tubo de cartón en cuyo extremo hay una membrana que vibra cuando se canta, produciendo un sonido nasal. Muy habitual en las chirigotas de Cádiz.
Misa:
Ceremonia del culto católico, a la que muchos compositores han dotado de músicas.
Moderato:
Moderar el tempo.
Modo:
La forma de expresar los sonidos en una cultura. Los modos determinan una estructura de preferencias, usos y normas musicales de una sociedad. Más concretamente, se denomina modo a un tipo de escala de alturas musicales aceptadas en su uso. Los modos occidentales derivan de la regulación del ritual musical cristiano llevada a cabo por el papa Gregorio I, y que originaron ocho modos eclesiásticos, que luego serían doce. Más tarde, la cultura occidental fue centrándose definitivamente en dos de esos modos, que se convertirían en las actuales escalas mayor y menor. Pero, en casi todas las culturas encontramos un equivalente del modo musical: son de cinco sonidos (pentatónicas) en muchos lugares del Lejano Oriente y en la América precolombina, se llaman régas en la India, y maqémat en muchos países árabes, palos en el flamenco, etc.
Modulación:
Cambio de tonalidad. Supone el desplazamiento de una especie de campo gravitatorio de las notas, que genera un dinamismo del plan de la armonía. También se utiliza para señalar un cambio de modo.
Monocordio:
Instrumento sonoro para estudiar las propiedades físicas de las cuerdas. Se trata de un artilugio simple con una cuerda de grosor conocido tensada por un peso conocido, utilizado en la Antigua Grecia.
Monodia:
Composición para una sola voz. Lo contrario de polifonía.
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Breves

  • 29 de julio de 1856: muere Robert Schumann, apasionado compositor alemán, tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.

  • 23 de julio de 1757: muere Domenico Scarlatti, músico italiano. Fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia y autor de óperas para la reina de Polonia. Residió en Londres, Lisboa y Madrid y fue considerado uno de los precursores más destacados de la sonata clásica.

  • 14 de julio de 1910: muere Marius Petipa. Dedicó casi seis décadas de su vida al ballet ruso; primero bailarín, luego asistente, desde 1862 maestro de ballet y en 1869 alcanzó el puesto de director absoluto del Ballet Imperial. Petipa era un trabajador incansable, de una inventiva prodigiosa, a quien nunca le habría hecho perder el sueño tener que montar en poco tiempo una serie completa de nuevos números de danza.

  • 11 de julio de 1937: muere en Hollywood, George Gershwin. Compositor norteamericano. Supo adaptar los géneros populares al entorno clásico. En Estados Unidos su obra es valorada y reconocida con homenajes, festivales y concursos de composición. Fue un compositor popular que creó un sonido identificatorio para la música de su país.

  • 09 de julio de 1879: nace Ottorino Respighi. Si bien no fue el principal compositor italiano de su generación, Respighi fue lejos el más exitoso a nivel mundial. Las innegables limitaciones de su arte se asocian a su personalidad. Él era un hombre de considerable cultura pero de un corazón simple y casi infantil. Siempre fue muy receptivo a las impresiones visuales y por ello su obra tiende a ser más sensorial en carácter.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

Letras

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