Sábado, 04 de Febrero de 2012

Fichas | Diccionario

Letra m
Megáfono:
Especie de bocina en forma de campana utilizada para amplificar el sonido por medios naturales. Actualmente los megáfonos incorporan un pequeño amplificador eléctrico.
Melisma:
Adorno melódico. Notas cantadas sobre una misma sílaba, típicas del flamenco y la música vocal árabe.
Melodía:
Sucesión de sonidos de distinta altura y con un ritmo determinado que adquieren una significación musical propia.
Menor, Escala:
Uno de los modos principales de las escalas diatónicas. Se subdivide en varias categorías. La escala menor natural está compuesta en orden ascendente por un tono, un semitono, dos tonos, un semitono y dos tonos, por lo que no posee sensible, es decir que el séptimo grado no está a un semitono de la altura que da nombre a la escala. Por ejemplo: la-si-do-re-mi-fa y sol. La escala menor armónica eleva el séptimo grado para dotar a la escala de una sensible, con lo que su orden ascendente es tono, semitono, dos tonos, semitono, tono y medio, y semitono (la-si-do-re-mi-fa y sol sostenido).
Dado que se genera un intervalo de segunda aumentada (tono y medio), extraño en la música occidental, también se usa la escala menor melódica que tiene una disposición distinta de intervalos al subir y al bajar. En orden ascendente eleva un semitono tanto el séptimo como el sexto grado, con lo que queda así: tono, semitono, cuatro tonos y semitono (la-si-do-re-mi-fa sostenido y sol sostenido), mientras que al descender no necesita la sensible y recupera la forma de la escala menor natural.
Menor, Intervalo y Acorde:
La palabra menor se usa como adjetivo de los intervalos que no son justos o perfectos: la segunda menor abarca un semitono; la tercera menor, tres; la sexta menor, ocho; y la séptima menor, diez. En la construcción de acordes, se denominan menores a los construidos con una tercera menor y una quinta perfecta, como do mayor: la-do-mi.
Metales:
Subgrupo del conjunto orquestal de los instrumentos de viento de la orquesta, que agrupa a las trompetas, trombones y tuba, a veces con el auxilio de las trompas y otros instrumentos menos habituales, como los bugles.
Metrónomo:
Aparato mecánico inventado por Winkel. Se trata de una barra con un peso desplazable que oscila (activada por un motor de cuerda) en un plano vertical, marcando distintas velocidades de pulsos o tics por minuto. Como tal, es básicamente una herramienta de estudio.
Mezzo:
Registro intermedio de la voz femenina, entre la soprano y la contralto. También se denomina mezzosoprano.
Mezzosoprano:
Véase mezzo.
Mi:
Nombre de la tercer nota de la escala de do.
Microintervalo:
Intervalo melódico o armónico de tamaño diferente del semitono occidental o de una combinación de éstos. En algunos géneros y culturas, como el flamenco y las músicas árabes, el microintervalo (o microtonalidad) es habitual y puede sonar extraño a los oídos acostumbrados a la música occidental. Muchas veces responden a afinaciones de tercios y cuartos de tono (y sus combinaciones: 2/3 de tono, 3/4 de tono, etc.), aunque las divisiones más pequeñas resultan muy-difíciles de percibir y algunos instrumentos son incapaces de emitirlas. Hoy día, gracias a instrumentos electrónicos como el sintetizador es posible interpretar melodías en cualquier afinación o ajuste de alturas posible.
Milonga:
Canción bailable popular de origen uruguayo posteriormente extendida al folclore argentino.
Minué:
Danza francesa que formó parte de la suite, habiéndose luego incorporado como movimiento independiente a la estructura de algunas sinfonías.
Mirlitón:
Similar al "kazoo", se trata de un tubo de cartón en cuyo extremo hay una membrana que vibra cuando se canta, produciendo un sonido nasal. Muy habitual en las chirigotas de Cádiz.
Misa:
Ceremonia del culto católico, a la que muchos compositores han dotado de músicas.
Moderato:
Moderar el tempo.
Modo:
La forma de expresar los sonidos en una cultura. Los modos determinan una estructura de preferencias, usos y normas musicales de una sociedad. Más concretamente, se denomina modo a un tipo de escala de alturas musicales aceptadas en su uso. Los modos occidentales derivan de la regulación del ritual musical cristiano llevada a cabo por el papa Gregorio I, y que originaron ocho modos eclesiásticos, que luego serían doce. Más tarde, la cultura occidental fue centrándose definitivamente en dos de esos modos, que se convertirían en las actuales escalas mayor y menor. Pero, en casi todas las culturas encontramos un equivalente del modo musical: son de cinco sonidos (pentatónicas) en muchos lugares del Lejano Oriente y en la América precolombina, se llaman régas en la India, y maqémat en muchos países árabes, palos en el flamenco, etc.
Modulación:
Cambio de tonalidad. Supone el desplazamiento de una especie de campo gravitatorio de las notas, que genera un dinamismo del plan de la armonía. También se utiliza para señalar un cambio de modo.
Monocordio:
Instrumento sonoro para estudiar las propiedades físicas de las cuerdas. Se trata de un artilugio simple con una cuerda de grosor conocido tensada por un peso conocido, utilizado en la Antigua Grecia.
Monodia:
Composición para una sola voz. Lo contrario de polifonía.
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Breves

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.

  • 21 de enero de 1941: nace en Madrid el tenor Plácido Domingo. Emigró a México con sus padres, intérpretes de zarzuela, cuando tenía ocho años. En el conservatorio de la capital azteca estudió piano, solfeo, canto, composición y dirección. Su debut lo celebró en 1961 en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México encarnando a Alfredo en "La traviata", de Verdi.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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