Jueves, 17 de Mayo de 2012

Fichas | Diccionario

Letra m
Maderas:
Subgrupo del conjunto orquestal de los instrumentos de viento de la orquesta, que agrupa a las flautas, oboes, clarinetes, trompas y fagotes. Suele sentarse en la primera fila detrás de los instrumentos de cuerda.
Madrigal:
Composición vocal de carácter contrapuntístico sobre textos profanos, propia del Barroco. Puede ser a una o varias voces, con o sin acompañamiento instrumental.
Maestoso:
En italiano, majestuoso, generalmente referido a un tempo lento.
Maestro:
Hoy día se utiliza este calificativo para los grandes solistas y directores de orquesta.
Malagueña:
Palo del flamenco y del cante andaluz, variante del fandango, de compás ternario y carácter vivaz.
Mandola:
Antiguo laúd de mango corto con seis cuerdas dobles.
Mandolina:
Pequeña mandola con cuatro cuerdas dobles.
Mango:
Véase mástil.
Manicordío:
Antiguo nombre del clavicordio.
Manual:
Teclado del órgano, por oposición a su pedalero.
Maracas:
Sonajero popular. Se construye con una calabaza llena con semillas y se sujeta con un mango de madera. Se suelen tocar de a pares.
Marcha:
Pieza musical de ritmo claro, apta para su utilización en un desfile militar o de otro tipo (por ejemplo, una marcha fúnebre).
Mariachi:
Conjunto instrumental del norte de México, compuesto por violines, trompetas, guitarras y una especie de guitarra bajo llamada guitarrón, entre otros instrumentos.
Marimba:
Xilófono caribeño, de láminas de madera y resonador de calabaza o bambú.
Martenot, Ondas:
Instrumento eléctrico de principios de siglo inventado por Maurice Martenot y utilizado en algunas obras de compositores contemporáneos. Tiene un efecto misterioso y fantasmagórico.
Mástil:
Parte de algunos instrumentos, en paralelo al cual se tensan una o varias cuerdas. Es una especie de vara que une el clavijero con la caja de resonancia del instrumento y que puede o no tener trastes como ayuda para la digitación.
Matices:
Pequeños cambios en la dinámica de una interpretación para dar carácter aun fragmento. Los indica el compositor en la partitura, por ejemplo, allegro assai, molto allegro.
Mayor:
Uno de los modos principales de las escalas diatónicas. La escala mayor se compone por la sucesión ascendente de dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono que completa la octava. Por ejemplo, la escala de do mayor está compuesta por do-re-mi-fa-sol-la y si. También se usa como adjetivo de los intervalos que no son justos o perfectos: la segunda mayor abarca dos semitonos; la tercera mayor, cuatro; la sexta mayor, nueve; y la séptima mayor, once. En la construcción de acordes, se denominan mayores a los construidos con una tercera mayor y una quinta perfecta, como do mayor: do-mi-sol.
Mazurca:
Danza de origen polaco en compás ternario y con acento desplazado al último tiempo de cada compás.
Mediante:
Nombre con que se designa el tercer grado de una escala diatónica. Por ejemplo, en do mayor la mediante es mi, mientras que en la menor la mediante es do.
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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

Intérpretes

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

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