Viernes, 30 de Julio de 2010

Fichas | Diccionario

Letra f
F:
Nombre de la nota fa en la nomenclatura anglosajona.
Fa:
Nombre de la cuarta nota de la escala de do. También nombre y signo de una clave utilizada en el pentagrama de algunos instrumentos y voces.
Fabordón:
Deriva de las palabras francesas faux bourdon, que significan falso pedal. Se trata de una improvisación sobre el cantus firmus con el agregado de un discantus a dos voces que avanzan paralelamente.
Fado:
Género de canción urbana portuguesa.
Fagot:
Instrumento de viento, de madera, de lengüeta doble, con un registro de barítono.
Falsete:
Impostación de la voz masculina para que parezca femenina y llegar a sonidos agudos.
Fandango:
Género de danza andaluza de compás ternario, presente también entre los palos del flamenco.
Fanfarria:
Pieza instrumental de carácter heroico o trascendental para orquesta de metales.
Fantasía:
Composición instrumental de forma libre. También, improvisación.
Farruca:
Danza flamenca en compás binario.
Fes:
Fa bemol en nomenclatura anglosajona.
Fídula:
Especie de viola antigua.
Fis:
Fa sostenido en la nomenclatura anglosajona.
Fiscorno:
Instrumento de viento, de metal, de la familia de los bugles, componente de la cobla catalana.
Flabiol:
Flauta catalana de pico, que se toca con una mano, mientras la otra toca un tamboril.
Flamenco:
Estilo musical característico de Andalucía y los gitanos. Puede asumir vertientes de danza, toque (principalmente en la guitarra) y cante, que pueden clasificarse según diversos palos, o modos genéricos.
Flat:
Bemol en inglés.
Flauta:
Familia de instrumentos de viento, de madera. Pueden ser de pico biselado (como la flauta de pico o dulce), o de boca redonda (como la flauta travesera). Está compuesta de un tubo cilíndrico con agujeros que se tapan con los dedos o mediante llaves.
Flautín:
O picolo, flauta pequeña de registro muy agudo.
Flexatón:
Instrumento compuesto por una lámina metálica que vibra. Tiene un sonido muy especial y se ha utilizado para crear efectos de misterio.
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Breves

  • 29 de julio de 1856: muere Robert Schumann, apasionado compositor alemán, tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.

  • 23 de julio de 1757: muere Domenico Scarlatti, músico italiano. Fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia y autor de óperas para la reina de Polonia. Residió en Londres, Lisboa y Madrid y fue considerado uno de los precursores más destacados de la sonata clásica.

  • 14 de julio de 1910: muere Marius Petipa. Dedicó casi seis décadas de su vida al ballet ruso; primero bailarín, luego asistente, desde 1862 maestro de ballet y en 1869 alcanzó el puesto de director absoluto del Ballet Imperial. Petipa era un trabajador incansable, de una inventiva prodigiosa, a quien nunca le habría hecho perder el sueño tener que montar en poco tiempo una serie completa de nuevos números de danza.

  • 11 de julio de 1937: muere en Hollywood, George Gershwin. Compositor norteamericano. Supo adaptar los géneros populares al entorno clásico. En Estados Unidos su obra es valorada y reconocida con homenajes, festivales y concursos de composición. Fue un compositor popular que creó un sonido identificatorio para la música de su país.

  • 09 de julio de 1879: nace Ottorino Respighi. Si bien no fue el principal compositor italiano de su generación, Respighi fue lejos el más exitoso a nivel mundial. Las innegables limitaciones de su arte se asocian a su personalidad. Él era un hombre de considerable cultura pero de un corazón simple y casi infantil. Siempre fue muy receptivo a las impresiones visuales y por ello su obra tiende a ser más sensorial en carácter.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Modest Mussorgsky

    Biografía

  • Carmen

    Georges Bizet

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

Letras

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