Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Fichas | Diccionario

Letra d
D:
Nombre de la nota re en la notación anglosajona.
Da capo:
Repetir un fragmento musical desde el principio. Se llamaban arias da capo a unas canciones operísticas de estructura simétrica, en las que se repetía la primera parte.
Danza:
Baile, expresión motriz de la música.
Decrescendo:
Disminuyendo la intensidad gradualmente.
Desafinar:
Salirse de la afinación, del ajuste sonoro.
Desarrollo:
Nombre con que en la fuga y en la forma sonata se denomina a la parte que sigue a la exposición del tema.
Diabolus in música:
Diablo musical, así denominaban los antiguos tratadistas eclesiásticos al disonante intervalo de quinta disminuida o cuarta aumentada (6 semitonos, también llamado trítono). Por ejemplo, fa-si.
Diafonía:
Término en desuso equivalente a disonancia.
Diapasón:
Frecuencia física que se asigna a un sonido. Por ejemplo, una conferencia fijó en 1953 la frecuencia del la en 440 vibraciones por segundo. También se denomina así a una pieza metálica con forma de Y que al ser percutida emite un sonido que sirve de referencia para afinar un instrumento.
Diatónica:
Se denominan así las escalas construidas con siete notas, separadas por intervalos de tono o semitono en una ordenación particular. La escala mayor tiene sucesivamente y en orden ascendente dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono, mientras que la escala menor natural tiene un tono, un semitono, dos tonos, un semitono y dos tonos.
Digitación:
Utilización correcta de los dedos de las manos en la técnica interpretativa de un instrumento.
Dinámica:
Plan general de las intensidades de ejecución que varían o no a lo largo de una obra. Son ejemplos de términos de la dinámica musical forte, piano, pianísimo, etc.
Dis:
Re sostenido en nomenclatura anglosajona.
Discanto:
Técnica contrapuntística primitiva, complementaria del cantus firmus.
Disjuntas:
Término con que se denominan las notas no consecutivas de una escala. Por ejemplo, en do mayor, do y mi son disjuntas, pero no así do y re.
Disminución:
Técnica contrapuntística opuesta a la aumentación. Consistía en dotar de valores rítmicos más veloces a una melodía o cantus dado.
Disonancia:
Lo contrario de consonancia. Combinación de sonidos desagradable al oído, aunque ésta sea una valoración subjetiva que ha ido variando a lo largo de la historia de la música.
Distorsión:
Efecto acústico que altera las características del sonido general. Por ejemplo, la voz humana suena algo distorsionada cuando se habla por teléfono o a través de un megáfono.
Divertimento:
Obra musical sin forma determinada, generalmente de carácter animado y vivaz. En la fuga, es una pieza libre a modo de intermedio.
Divisi:
En italiano, divididos. Indicación orquestal típica de las cuerdas y otras familias de instrumentos que señala que un grupo dejará de actuar como tal y cada intérprete o subgrupo de éstos tendrá una parte diferente que tocar. Por ejemplo, los cellos de una orquesta pueden tocar divididos en dos subgrupos, interpretando dos melodías distintas.
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Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • George Gershwin

    Biografía

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

Intérpretes

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

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Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

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