Sábado, 04 de Febrero de 2012

Fichas | Diccionario

Letra d
D:
Nombre de la nota re en la notación anglosajona.
Da capo:
Repetir un fragmento musical desde el principio. Se llamaban arias da capo a unas canciones operísticas de estructura simétrica, en las que se repetía la primera parte.
Danza:
Baile, expresión motriz de la música.
Decrescendo:
Disminuyendo la intensidad gradualmente.
Desafinar:
Salirse de la afinación, del ajuste sonoro.
Desarrollo:
Nombre con que en la fuga y en la forma sonata se denomina a la parte que sigue a la exposición del tema.
Diabolus in música:
Diablo musical, así denominaban los antiguos tratadistas eclesiásticos al disonante intervalo de quinta disminuida o cuarta aumentada (6 semitonos, también llamado trítono). Por ejemplo, fa-si.
Diafonía:
Término en desuso equivalente a disonancia.
Diapasón:
Frecuencia física que se asigna a un sonido. Por ejemplo, una conferencia fijó en 1953 la frecuencia del la en 440 vibraciones por segundo. También se denomina así a una pieza metálica con forma de Y que al ser percutida emite un sonido que sirve de referencia para afinar un instrumento.
Diatónica:
Se denominan así las escalas construidas con siete notas, separadas por intervalos de tono o semitono en una ordenación particular. La escala mayor tiene sucesivamente y en orden ascendente dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono, mientras que la escala menor natural tiene un tono, un semitono, dos tonos, un semitono y dos tonos.
Digitación:
Utilización correcta de los dedos de las manos en la técnica interpretativa de un instrumento.
Dinámica:
Plan general de las intensidades de ejecución que varían o no a lo largo de una obra. Son ejemplos de términos de la dinámica musical forte, piano, pianísimo, etc.
Dis:
Re sostenido en nomenclatura anglosajona.
Discanto:
Técnica contrapuntística primitiva, complementaria del cantus firmus.
Disjuntas:
Término con que se denominan las notas no consecutivas de una escala. Por ejemplo, en do mayor, do y mi son disjuntas, pero no así do y re.
Disminución:
Técnica contrapuntística opuesta a la aumentación. Consistía en dotar de valores rítmicos más veloces a una melodía o cantus dado.
Disonancia:
Lo contrario de consonancia. Combinación de sonidos desagradable al oído, aunque ésta sea una valoración subjetiva que ha ido variando a lo largo de la historia de la música.
Distorsión:
Efecto acústico que altera las características del sonido general. Por ejemplo, la voz humana suena algo distorsionada cuando se habla por teléfono o a través de un megáfono.
Divertimento:
Obra musical sin forma determinada, generalmente de carácter animado y vivaz. En la fuga, es una pieza libre a modo de intermedio.
Divisi:
En italiano, divididos. Indicación orquestal típica de las cuerdas y otras familias de instrumentos que señala que un grupo dejará de actuar como tal y cada intérprete o subgrupo de éstos tendrá una parte diferente que tocar. Por ejemplo, los cellos de una orquesta pueden tocar divididos en dos subgrupos, interpretando dos melodías distintas.
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Breves

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.

  • 21 de enero de 1941: nace en Madrid el tenor Plácido Domingo. Emigró a México con sus padres, intérpretes de zarzuela, cuando tenía ocho años. En el conservatorio de la capital azteca estudió piano, solfeo, canto, composición y dirección. Su debut lo celebró en 1961 en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México encarnando a Alfredo en "La traviata", de Verdi.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Concierto para violín, piano y orquesta de cuerdas en re menor

    Félix Mendelssohn

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Bedrich Smetana

    Biografía

Intérpretes

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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