Viernes, 10 de Febrero de 2012

Fichas | Diccionario

Letra b
B:
Nombre de la nota si en la denominación anglosajona.
Badajo:
Barra metálica oscilante en el interior de la campana, que la percute.
Bagatela:
Pieza breve y ligera sin una forma predeterminada. Género propio del romanticismo musical.
Baile:
Danza simple sujeta a cierta coreografía.
Bajo:
En música, este término tiene varias acepciones. La más general es el registro grave de una obra, un acorde o una voz suele utilizarse para el instrumento contrabajo. Además, suele añadirse como adjetivo relativo al registro de un instrumento dentro de una familia, por ejemplo, clarinete bajo, guitarra bajo, etc.
Bajo cifrado:
Notación en base a unas cifras que se colocaban debajo de la línea del bajo en una partitura (práctica frecuente en el barroco) y que indicaban de forma resumida la estructura de los acordes del acompañamiento.
Bajo de Alberti:
Ver Alberti, Bajo de.
Bajo ostinato:
También, basso ostinato, parte grave de una obra que se repite incesantemente, aportando uniformidad armónica a una obra (por ejemplo, el célebre Adagio de Pachelbel).
Balada:
Canción lenta de origen medieval y carácter lírico. Por extensión, se llama así a las canciones populares modernas de carácter romántico y ritmo lento.
Balalaika:
Instrumento folclórico ruso. Especie de guitarra de caja triangular y tres cuerdas que se toca con una púa.
Ballet:
Tipo de danza destinada a ser representada en un escenario, como espectáculo y con complemento de decorados y vestuarios especiales. Dispone siempre de una coreografía.
Banda:
Grupo instrumental formado especialmente por instrumentos de viento (maderas y metales) y percusión, aunque suele incorporar el contrabajo. En España son muy populares las bandas de los pueblos de la costa de Levante y Valencia, mientras que en otros países, como los Estados Unidos, es más habitual verlas representando a universidades y otras instituciones.
Bandoneón:
Instrumento de fuelle, emparentado con el acordeón y la concertina, de origen alemán y de gran arraigo en la música del tango.
Bandurria:
Pequeño laúd español de 4 ó 5 cuerdas, típico de tunas estudiantiles y rondallas aragonesas.
Banjo:
Especie de guitarra afronorteamericana que tiene de 5 a 9 cuerdas y mástil largo, que se utiliza en la música campesina de Estados Unidos y en la sección rítmica del estilo de jazz New Orleans.
Baquetas:
Palillos de madera u otros materiales que los percusionistas y bateristas utilizan para golpear los instrumentos.
Barcarola:
Tipo de composición musical que imita el canto de los gondoleros venecianos. Entre los compositores de barcarolas se hallan Chopin y Mendelssohn.
Bardo:
Poeta popular celta, equivalente de los trovadores mediterráneos.
Barítono:
Voz masculina cuyo registro se encuentra entre el del tenor y el del bajo. También, los instrumentos con dicha tesitura, por ejemplo, el saxo barítono.
Barra:
Pieza de madera que refuerza la parte inferior de los instrumentos de arco.
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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

Intérpretes

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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