Sábado, 22 de Septiembre de 2018

Clásica y Ópera | Ópera

I quattro rusteghi de Ermanno Wolf-Ferrari

I quattro rusteghi de Ermanno Wolf-Ferrari

Wolf-Ferrari comenzó a trabajar en "I quattro rusteghi" después de la aparición de su anterior ópera "Le donne curiose", y terminó en 1905. El estreno tuvo lugar nuevamente en Munich, en traducción alemana. Aquella función del 19 de marzo de 1906 aportó al compositor su éxito tal vez más grande. La obra, muchas veces representada, sobre todo en Alemania, ha perdurado después de las dos guerras mundiales. Al oír esta ópera tenemos la sensación de estar frente a un nuevo Rossini, antes que frente a un Haydn, modelos sobre los que al parecer fue creada la pieza anterior.








Comedia musical en tres actos. Libreto de Giuseppe Pizzolato, basado en Carlo Goldoni.

Personajes: Lunardo, comerciante en antigüedades (bajo); Margarita, su segunda mujer (contralto o mezzo-soprano); Lucieta, hija de Lunardo (soprano); Maurizio, comerciante (barítono o bajo); Filipeto (tenor); Marina, tía de Filipeto (soprano); Simón, comerciante, su esposo (bajo o barítono); Cancian, rico burgués (bajo); Felice, su esposa (soprano); el conde Riccardo, un noble (tenor); una joven criada (mezzosoprano).

Lugar y época: Venecia, siglo XVIII.

Argumento: «Cuatro ciudadanos de la ciudad de Venecia -dice Goldoni-, los cuatro con el mismo oficio, la misma fortuna y el mismo carácter: personajes difíciles y rudos, se atienen a las costumbres y usos de los viejos tiempos y desprecian las modas, los deleites y la compañía de sus contemporáneos. Por lo tanto cuatro "rústicos", que, a pesar de ser comerciantes ricos, se enfrentan de manera grosera e incomprensible a sus esposas y familiares, y los tratan en consecuencia. La moraleja de esta pieza no se "sobreentiende" hoy, pues apenas hay ya partidarios de las viejas y sencillas costumbres. Pero hay hombres que en sus casas se comportan con rudeza y en otros lados simulan ser encantadores». El ilustre comediógrafo veneciano afirmó esto hace dos siglos. Los presupuestos de la obra apenas tienen ya actualidad: los padres de dos jóvenes, una mujer y un hombre, deciden casarlos sin darles la oportunidad de conocerse. Pero eso no importa: hoy vuelve a gustar el teatro «antiguo». Y el texto es encantador. Interviene el destino; es decir, las mujeres. Confunden de tal manera la situación, en sí sencilla, que finalmente sale lo que debe salir. ¿Cómo? Seguro que ni ellas lo saben. Los dos jóvenes se enamoran a primera vista. Mucho ruido, muchísimo ruido... y pocas nueces. Las mujeres triunfan sobre los «rústicos», la pareja de enamorados es casualmente la pareja de novios elegida por los «rústicos». Todo termina de manera satisfactoria, después de innumerables complicaciones que solamente un maestro como Goldoni pudo inventar y encauzar a voluntad.

Fuente: I quattro rusteghi de Carlo Goldoni le pareció a Wolf-Ferrari, que acababa de tener un gran éxito con Le donne curiose, el tema ideal para seguir su carrera por el mismo camino.

Libreto: Una vez más fue Luigi Sugana quien concibió el proyecto, como en Le donne curiose, pero no pudo terminar el libreto. Después de su muerte lo hizo Giuseppe Pizzolato. Conservó el ingenio, el humor grotesco, el movimiento y los gags (como suele decirse en el lenguaje de la crítica cinematográfica) del original.

Música: Por lo que a la adaptación al texto se refiere, la puesta en música de I quattro rusteghi es más eficaz que en Le donne curiose. Al oír esta obra tenemos la sensación de estar frente a un nuevo Rossini, un Donizetti o un Auber, antes que frente a un Haydn, un Cimarosa o un Mozart, modelos sobre los que al parecer fue creada la pieza anterior. Sin embargo, la música es contemporánea, contiene armonías móviles que, sin abandonar el terreno de la tonalidad, modulan en forma audaz y variada. Wolf-Ferrari es particularmente imaginativo en el aspecto melódico.

Historia: Una vez que se hizo notorio el vínculo espiritual —casi se podría decir la afinidad de alma— con Goldoni, éste ya no habría de cortarse. Wolf-Ferrari comenzó a trabajar en I quattro rusteghi después de la aparición de Le donne curiose, y terminó en 1905. El estreno tuvo lugar nuevamente en Munich, en traducción alemana. Aquella función del 19 de marzo de 1906 aportó al compositor su éxito tal vez más grande. La obra, muchas veces representada, sobre todo en Alemania, ha perdurado después de las dos guerras mundiales.

Fuente: "Diccionario de la Ópera" de Kurt Pahlen

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 30

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 31

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

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El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Junín, 13/06/2016

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Mar del Plata, 30/05/2016

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