Viernes, 22 de Junio de 2018

Clásica y Ópera | Ópera

El matrimonio secreto de Domenico Cimarosa

El matrimonio secreto de Domenico Cimarosa

Durante el último año de la vida de Mozart, Domenico Cimarosa llegó a Viena desde Rusia. Era previsible que el emperador Leopoldo II le encargara una ópera. Pocas semanas después de la muerte de Mozart, que pasó casi inadvertida, "Il matrimonio segreto" se estrenó en el Hofburgtheater el 7 de febrero de 1792. Las crónicas informan de un éxito tan tumultuoso que tuvieron que repetir la ópera completa aquella misma noche. Cimarosa cimentó su fama mundial con esta partitura que cumple con todas las exigencias de una ópera jocosa.








Ópera cómica en dos actos. Libreto de Giovanni Bertati.

Personajes: Gerónimo, un rico comerciante (bajo); sus hijas Lisetta y Carolina (sopranos); su hermana Fidalma (mezzosoprano o contralto); el conde Robisone (barítono); Paolino, contable de Gerónimo (tenor).

Lugar y época: Una ciudad italiana, en la época de Cimarosa, es decir, en la segunda mitad del siglo XVIII.

Argumento: Un comerciante muy rico tiene dos hijas que quiere casar en la alta sociedad. Un conde le viene bien como pretendiente y comienzan las dificultades, inevitables en una ópera bufa. El conde, que al principio cortejaba a la mayor, se decide después por la menor. Esto en sí no sería ningún mal (el conde está dispuesto a renunciar en este caso a la mitad de la generosa dote) si no fuera porque... Como es natural, esto se sabe sólo al final de la obra. El contable, que ha solicitado una audiencia al conde para pedirle un favor, debe hacerle un servicio. Será quien lleve la noticia de que el conde no quiere casarse con Lisetta, sino con Carolina. Pero eso es lo que el contable no puede hacer, como comprenderemos pronto.

De acuerdo con las convenciones de la comedia, comienzan las conversaciones secretas, las escuchas detrás de las puertas, los malentendidos, incluso la desesperación (que todos saben que se transformará en satisfacción), las alianzas y contraalianzas. Lisetta está comprensiblemente celosa, y cuando cree oír una voz de hombre en la habitación de su hermana, provoca un escándalo. Pero el escándalo no es tan grave como ella esperaba; encuentran al contable en la habitación de Carolina. Y resulta que desde hace va­rios meses es... su marido. No se han atrevido a comunicárselo al ambicioso padre. Este «matrimonio secreto» desata el nudo, el padre lo bendice cuando el conde se casa con la hermana mayor. Sólo queda desengañada la anciana señorita. Esto, sin embargo, casi siempre está previsto en las óperas bufas (y en la vida).

Libreto: Giovanni Bertati (1735-1815) era un hombre hábil que sabía elaborar brillantes libretos cómicos. (Que sabía hacer también otras muchas cosas lo demuestra el hecho de que da Ponte se basó en uno de sus dramas para escribir el libreto del Don Giovanni de Mozart.) A nosotros, los hombres modernos, nos resulta difícil juzgar tales comedias; nuestra época es demasiado diferente de la suya. Pero hemos acabado por reconocer que cada obra de arte se debe comprender y disfrutar en el contexto de su época y no en el de la nuestra. El libreto de Bertati dio ocasión a una obra de arte: más no se puede ni se debe pedir. Sin duda se había ganado el puesto de dramaturgo de la corte, que ejercía en Viena.

Música: Cimarosa cimentó su fama mundial con esta partitura que cumple con todas las exigencias de una ópera jocosa. Tal vez sea menos profunda que la música de Las bodas de Fígaro y menos irónica que la de El barbero de Sevilla; sin embargo, muchas de sus arias y de sus conjuntos no son inferiores a los de estos dos máximos ejemplos de ópera jocosa, al menos en lo que respecta a la concepción melódica, a la claridad cristalina y al humor chispeante que se convierte en música llena de espíritu. El hombre agobiado de la era atómica, alegre gracias a esta música tan despreocupada y carente de problemas, se toma unas «vacaciones de sí mismo» y se divierte a destajo.

Historia: Durante el último año de la vida de Mozart (1791), Cimarosa llegó a Viena desde Rusia. Era previsible que el emperador Leopoldo II le encargara una ópera. Pocas semanas después de la muerte de Mozart, que pasó casi inadvertida, Il matrimonio segreto se estrenó en el Hofburgtheater el 7 de febrero de 1792. Las crónicas informan de un éxito tan tumultuoso que tuvieron que repetir la ópera completa aquella misma noche.

Domenico Cimarosa (1749-1801)

Un verdadero diluvio de estrenos de Cimarosa caracteriza la época posterior a la Segunda Guerra Mundial. ¿Es la nostalgia de la alegría despreocupada lo que hace que este tipo de música aflore de nuevo (igual que, por ejemplo, las comedias de Goldoni y la commedia dell'arte) o el reconocimiento de una maestría que resiste el paso del tiempo? Cimarosa fue una celebridad mundial, mucho más que Mozart, cuya grandeza intuían entonces sólo los verdaderos conocedores. Escribió ópera tras ópera para los teatros de Italia, pero también de Rusia (donde acumuló grandes triunfos entre 1789 y 1792) y de Viena, donde comenzó en 1792 el éxito gigantesco de Il matrimonio segreto, no apagado hasta el día de hoy. En total son más de sesenta óperas las que produjo en su agitada aunque no muy larga existencia artística. No nos atrevemos a decir cuántas y cuáles son viables, pues con frecuencia sólo se necesita una «modernización» de los textos, por lo general muy primitivos, así como una representación brillante y un buen trabajo en equipo, para comprobar cuánto placer puede haber en esta música despejada, llena de alegría vital y sana comicidad. La primera ópera de Cimarosa se estrenó en Nápoles cuando el compositor, nacido en esa ciudad, tenía sólo 23 años. Quince años más tarde, su fama se había afirmado tanto que pudo suceder al célebre Paisiello en la corte de Catalina de Rusia. El clima riguroso no le sentaba bien, de manera que, pasando por Viena, regresó a su patria, donde se vio envuelto en turbulencias políticas. Se afirmó durante mucho tiempo que lo habían condenado a muerte por sus convicciones republicanas, pero que en el último momento lo habían perdonado y desterrado. Sin embargo, según otras versiones, no hubo ningún juicio, sólo un enfado del rey cuando Cimarosa volvió a ostentar su antiguo título de músico de la corte, ya que poco antes, al proclamarse una efímera república, había compuesto un himno revolucionario. Fuera como fuese, abandonó Nápoles y vivió enfermo durante algunos años en Venecia, donde lo sorprendió la muerte, precisamente cuando después de innumerables óperas bufas comenzaba a tomarle gusto a la ópera seria.

Fuente: “Diccionario de la Ópera” de Kurth Pahlen

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

Intérpretes

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Junín, 13/06/2016

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Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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