Miércoles, 20 de Agosto de 2008

Clásica y Ópera | Compositores

Gustav Albert Lortzing

Gustav Albert Lortzing

Aunque la música se puede considerar, con razón, un arte a la vez nacional e internacional, siempre hay autores y obras que a pesar de poseer méritos suficientes no logran una difusión más allá del ámbito de su propio país o de su propio idioma. Gustav Albert Lortzing es un ejemplo muy claro de esta situación. Pero ¿tan exclusivamente alemán es su arte que otros pueblos no lo entienden o no encuentran atractivo en sus óperas? Lortzing es tal vez el representante más típico del Singspiel, el equivalente alemán de la opera comique francesa, de la zarzuela española y de la ópera bufa italiana.

 
Pero mientras algunos frutos de estas ramas (sobre todo de la francesa y la italiana) gustan también en otros lugares, Lortzing quedó limitado al ámbito de la lengua alemana. E incluso en éste la valoración de sus obras ha oscilado mucho. En la primera mitad de nuestro siglo disminuyó de forma alarmante el número de representaciones de sus obras en los grandes teatros; durante un tiempo se consideró un autor provinciano, cuyo estilo ingenuo había sido superado por el paso del tiempo. Pero luego comenzó una reacción a su favor que demostró con toda claridad la capacidad de supervivencia de muchas de sus óperas. Se le reconocieron valores humanos y musicales duraderos más allá de lo local, más allá de lo propio de una época, de lo meramente divertido.

Si bien no se puede poner a Lortzing al lado de Mozart, su Wildschütz («El cazador furtivo») se puede comparar con Bastien una Bastienne (aunque no con La flauta mágica) y su Ondina puede rivalizar con las mejores óperas románticas de su época. Hoy tendemos a aceptar el tipo de Singspiel que Lortzing representa y que describe una época desaparecida, la época Biedermeier, sin duda alguna digno de aprecio, del que surgió también Schubert (lo que demuestra su capacidad para lo grande). Lortzing tenía un humor original, un talento que no debe subestimarse y un ingenio difícil de superar.

Nació en Berlín el 23 de octubre de 1801. Sus padres se dedicaron al teatro a una edad ya madura. El hijo aprendió las alegrías y tristezas de su futura profesión en una vida de constantes viajes. En 1826, a pesar de que ya había intentado componer óperas, aceptó un empleo como actor en Detmold. Siete años más tarde fue tenor bufo en Leipzig. Die beiden Schützen fue su primer gran éxito, al que siguió pocos meses más tarde Zar una Zimmermann («Zar y carpintero»). La acogida que tuvieron las óperas siguientes fue irregular; sólo Der Wildschütz se impuso. Mientras tanto, Lortzing había llegado a ser director de orquesta en el Teatro de Leipzig, pero fue despedido en 1845. En Magdeburgo y Hamburgo se representó Ondina, su bella contribución a la ópera romántica alemana. Der Waffenschmied recibió una calurosa acogida en Viena en 1846, y su autor fue nombrado director de orquesta. Sin embargo, el teatro cerró dos años más tarde.

El resto de su vida de vagabundo, como decía él mismo con amargura, lo pasó entre constantes dificultades y buscando un poco de tranquilidad para la creación artística. No la encontró. Murió en Berlín el 21 de enero de 1851,  a los 49 años.
 
Más Notas
Astor Piazzolla
Alberto Ginastera
Jacques Offenbach
Charles Gounod
Niccoló Paganini

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Breves

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.

  • 09 de agosto de 1919: fallece Ruggero Leoncavallo, compositor italiano. Su ópera "Pagliacci" de 1892 le aseguró un lugar en el mundo de la música. Por desgracia, al igual que Pietro Mascagni con su "Cavalleria Rusticana", nunca logró otro éxito igual.

  • 02 de agosto de 1945: muere Pietro Mascagni. Compositor de origen italiano reconocido por sus óperas pero caído en desgracia en sus últimos días por su apoyo al fascismo. Se lo consideró iniciador del verismo, una tendencia a reflejar temas naturalistas y abandonar los dramas históricos que encontraría otras plumas notables como Leoncavallo y Puccini en la ópera italiana. Con ellos mantuvo una fuerte disputa. Creador de 14 óperas y otras composiciones, se lo conoció casi exclusivamente por Cavalleria Rusticana, la ópera fue tan exitosa que la ciudad donde residía realizó desfiles en su honor.


Citas

  • "Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
    Friedrich Gulda

  • "La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
    Claude Debussy

  • "No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
    Ludvig van Beethoven

  • "En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
    Piotr Illych Chaikovski

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Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Bs. As., 16 de agosto

Se inauguró una nueva edición del Festival de Tango

En la noche de ayer quedó inaugurada la decima edición del Festival de Tango que se realiza en Capital Federal y que pretende enaltecer uno de los ritmos de identificación nacional y que es reconocido en el mundo. En las jornadas estarán tocando diversos tangos los más reconocidos artistas. En la jornada de hoy participó el compositor y pianista local, Agustín Guerrero. El muchacho oriundo de la región deleitó a los presentes que aplaudieron fervorosamente su actuación.

Bs. As., 12 de agosto

Buenos Aires se prepara para dos festivales a puro tango

Primero comenzará el Festival de Tango, con la presentación de numerosos músicos del género porteño. Cuando éste termine, llegará el turno del Festival Mundial de baile, con 400 parejas que competirán en dos categorías. Dos bandoneonistas, Leopoldo Federico y Ruben Juárez, serán los encargados de abrir y cerrar el 10° Festival de Tango que se llevará a cabo junto con el 6° Mundial de Baile desde el próximo viernes y hasta el 24 del presente mes.


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