Jueves, 19 de Octubre de 2017

Clásica y Ópera | Compositores

Ermanno Wolf-Ferrari

Ermanno Wolf-Ferrari

Ermanno Wolf-Ferrari era hijo de un pintor alemán y de madre veneciana. Nació en Venecia el 12 de enero de 1876, ciudad que le sirvió permanentemente de fuente de inspiración. Wolf-Ferrari fue uno de esos artistas para los que no había contradicción entre el modernismo y el academicismo. Su música fluía con tanta naturalidad que no había ocasión ni necesidad de discusiones teóricas. Siempre estuvo ligada de alguna manera con la tradición, incluso recurrió a la vieja ópera bufa italiana, y sin embargo era moderna.








El más veneciano de todos los poetas, el temperamental Carlo Goldoni, de exuberante comicidad, observador malicioso de sus compatriotas y sin embargo tierno, apadrinó sus óperas más importantes a más de dos siglos de distancia. Wolf-Ferrari fue uno de esos artistas para los que no había contradicción entre el modernismo y el academicismo. Su música fluía con tanta naturalidad que no había ocasión ni necesidad de discusiones teóricas. Siempre estuvo ligada de alguna manera con la tradición, incluso recurrió a la vieja ópera bufa italiana, y sin embargo era moderna. Tal vez sea demasiado apacible en esta época ruidosa, por lo que es doblemente gratificante comprobar que a pesar de eso encuentra hasta el día de hoy un público agradecido: no el de los congresos de música contemporánea y las explicaciones polémicas, sino el público «normal», que llena noche tras noche los teatros de las ciudades de habla alemana. (En su patria, la cantidad de representaciones de obras de Wolf-Ferrari nunca fue tan elevada como en el ámbito de habla alemana.)

Wolf-Ferrari comenzó su carrera con una ópera mágica. Luego volvió a la ópera bufa, a la ópera cómica, tal como había florecido siglos antes en su ciudad natal. En 1903 obtuvo un éxito decisivo en Munich con Le donne curiose. Las obras siguientes confirmaron este éxito, más aún, lo reforzaron. I gioielli della Madonna fue un intento de adentrarse en otro género: la ópera verista, pero evidentemente al compositor le importaba menos que la comedia. Sólo Sly pudo volver a alcanzar altas cotas, y el verdadero éxito se presentó una vez más con Il campiello. Wolf-Ferrari pasó la mayor parte de su vida en Alemania, sobre todo en Munich; también fue profesor del Mozarteum de Salzburgo. Después de la Segunda Guerra Mundial regresó a su ciudad natal, a la que había cantado tanto. Allí murió el 21 de enero de 1948. Cuando su cadáver fue llevado en una góndola dorada a la isla-cementerio de San Michele, un coro cantó las palabras de despedida de Il campiello: «Bon di caro campiel, bon di Venezia mia!». La posteridad le reserva un lugar de honor. No sólo compuso (y pintó), sino que también dijo y escribió muchas cosas bellas e inteligentes: «Entre quien compone y quien oye hay una relación de amor que bendice a ambos con un maravilloso reflejo»; «Es muy fácil escribir de manera ininteligible. Es muy difícil en cambio escribir cosas fáciles sin decir tonterías. A los jóvenes les aconsejaría escribir como se escribe un telegrama: brevemente, porque las palabras son caras, y con claridad, porque queremos ser entendidos»; «Cuando enseño me preocupo primero por la armonía del auna de los alumnos y sólo después por los acordes que han escrito. Un alma que se deja dominar por la malicia, no puede cantar»; «Todos los artistas geniales han sido al mismo tiempo hombres de buena voluntad». Pero la frase más bella que podemos encontrar en Wolf-Ferrari está al final de su ópera Il campiello: «Bello no es lo que agrada, sino lo que se ama...». Y añadamos dos testimonios contemporáneos que confirman su valoración. Pfitzner -que no era fácil de complacer- dijo que nadie había logrado componer tales comedias desde los tiempos de Lortzing. Y Clemens Kraus le rindió homenaje con estas palabras: «Al genial compositor de teatro que nos permite contemplar hoy la cultura veneciana del siglo XVIII, mi más sincera adhesión. A la naturalidad y autenticidad de su inspiración, a la pureza de su concepto del arte, mi admiración. A su humanidad y a su obra, mi sincero amor».

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Más Notas
Maurice Ravel
Félix Mendelssohn
Piazzolla más clásico que nunca
La tragedia de Georges Bizet
Juan Crisóstomo de Arriaga

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 28

  • Danza macabra

    Camille Saint Saens

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • El Mar

    Claude Debussy

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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