Jueves, 17 de Mayo de 2012

Clásica y Ópera | Ballet

Julio Bocca: cronología de baile.

Julio Bocca: cronología de baile.

El bailarín y coreógrafo Julio Bocca confirmó su retiro de los escenarios para el 2007 y basó su decisión en el ritmo de vida que lleva desde hace más de 20 años. En su cronología de vida demostramos "que 20 años no es nada".






1967
Nace el 6 de marzo 22.15, en Munro, Prov. de Buenos Aires, Argentina. Pesaba 3,800kg. Creció en el seno de una familia modesta y de trabajo.
1971
Se inició en la danza a los cuatro años. Su madre, Nancy Bocca, fue la persona quien le enseñó los primeros pasos de baile, en el estudio que ella dirigía. Aprende a bailar antes que a leer y escribir.
Hizo su primer debut frente al público en el Teatro El Globo, en una fiesta exhibición de fin de año.
1974
Ingresó a la Escuela Nacional de Danzas. Ya para ese entonces mostraba sus condiciones privilegiadas para el baile.
1975
Ingresa al Instituto Superior de Arte del teatro Colón en Buenos Aires. Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva , Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y posteriormente perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
1980
Formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón.
1981
El coreógrafo danés Fleming Flindt realiza dos ballet en el Teatro Colón y le dio su primera oportunidad como solista.
1982
Comienza su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela.
Luego la continúa su carrera internacional en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
1985
Baila Copellia como primer bailarín en el Teatro Colón.
Ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú cuando tenía 18 años.
1986
Mikhail Barychnikov lo convoca e i ngresa como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre. Permanece en la compañía desde entonces.
Obtiene la distinción “María Ruanova – Primus Inter. Pares”.
1990
Se cumple su sueño más ambicioso y deseado; la creación de su propia compañía de ballet. Esto le permitirá mostrar en el país y en el exterior la calidad técnica y artística de los jóvenes bailarines argentinos. -Lidia Segni dirigió el Ballet Argentino en su origen. La primera función tuvo lugar en las vacaciones de verano en la ciudad de Mar del Plata. Actualmente está bajo la dirección artística de Julio Bocca. Se presentan regularmente en los más importantes teatros de Europa, Asia, Argentina y en America.
1995
Julio Bocca y los bailarines de Ballet Argentino dieron seis exitosos espectáculos en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, cuatro funciones estreno en el City Center de Nueva  York y un espectáculo al aire libre ante 80.000 personas, patrocinado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, para celebrar el décimo aniversario de la obtención de la medalla de oro en la  5ª Competencia de danza en Moscú.
1999
Filmó la película Tango dirigida por el español Carlos Saura. El elenco estaba compuesto por Cecilia Narova, Juan Carlos Copes, Mía Mestro, Miguel Angel Sola. 
2000
Conjuntamente con Eleonora Cassano y el Ballet argentino actuaron en el mega evento internacional, difundido por la televisión a través del mundo durante 26 horas en un macro programa. Generado en 57 países donde se mostraron diferentes shows. Este transmitió durante 8.5’ desde Argentina, Ushuaia, la ciudad más al sur del mundo.
2004
Bailó "El hombre de la corbata roja" en estreno mundial, en el Teatro Auditorio de Mar del Plata. Luego junto al Ballet Argentino salió en gira llevando este ballet por los Estados Unidos.
2005 
Bailó el último Quijote en Argentina en el Teatro Opera. Eleonora Cassano fue su partenaire. Ambos recibieron el caluroso aplauso del público. Sin lugar a dudas la despida fue muy conmovedora tanto para los bailarines como para la audiencia.
Bailó como artista invitado con el New York City Ballet, "Todo Buenos Aires" de Peter Martins .
Estrenó junta a Eleonora Cassano "Lago Encantado" en el Polideportivo de Mar del Plata.
Bailó el Hamlet Ruso como estrella invitada con el Ballet de Boris Eifman en el famoso teatro Marinsky (ex Kirov) de San Petersburgo.
Tiempo después bailó el Hamlet Ruso en Luna Park en Buenos Aires con gran éxito.  
Bailó por última vez en New York el rol de Basilio en Don Quijote

Más Notas
Rudolf Nureyev
Marius Petipa
George Balanchine
Maurice Béjart
Los ballets exóticos de Marius Petipa

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

Intérpretes

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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