Agenda

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Julio 25

CAMERATA BERN (Suiza) Dirección: Prof. ANTJE WEITHAAS

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 1 y 2

Martha Graham Dance Company Martha Graham funda su compañía en 1926 en Nueva York. Una década después, estrena Chronicle, el ballet que marca la entrada de la danza en la cultura contemporánea. Una coreografía clave que inaugura una nueva era. Algunos fragmentos de Chronicle –un alegato antibelicista– forman parte del programa histórico que la Martha Graham Company lleva al Liceu. Además, presenta una versión del mito de Teseo y el minotauro desde la óptica de la mujer (Errand into the Maze, 1947). Un homenaje a la contundente paleta de color de Kandinsky (Diversion of Angels, 1948) y una reflexión sobre el amor sacro y el profano, a partir de la leyenda de Lilith, la primera compañera apócrifa de Adán (Embattled Garden, 1958). Cada una de las coreografías es un ejemplo del revolucionario lenguaje que inventó Martha Graham, una explosión de energía con un innovador concepto del cuerpo y de su relación con el espacio.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 3, 5, 7 y 8

Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas Ópera en tres actos. Libreto basado en una obra del simbolista Maurice Maeterlinck. Música de Paul Dukas. Estrenada el 10 de mayo de 1907 en la Opéra Comique de París. Estreno en el Liceu. Paul Dukas, compositor de gran personalidad a pesar de la influencia de Wagner y Debussy, destaca por la riqueza de su orquestación y su refinada armonía. La ópera se centra en la figura de Ariane, la sexta esposa del cruel Barbe-Bleue, mujer libre y con voluntad libertadora que, desobedeciendo las órdenes de su poderoso marido, abre –después de las seis puertas de los tesoros– la séptima puerta y encuentra prisioneras a las cinco esposas anteriores. Las lleva al aire libre, entre flores y bajo el sol, pero todas ellas rechazan la libertad y optan por quedarse en la lóbrega prisión, mientras Ariane se aleja seguida de su nodriza.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 6 y 9

Tamerlano de Georg Friedrich Händel Ópera en tres actos. Libreto de Nicola Francesco Haym basado libremente en la historia del emperador otomano Beyazid y su derrota ante Tamerlán. Música de Georg Friedrich Händel. Estrenada el 31 de octubre de 1724 en el King’s Theatre de Haymarket, Londres. Estreno en el Gran Teatre del Liceu. Es una ópera realizada para el King’s Theatre de Londres en un momento especialmente brillante de la vida de Händel. La trama se centra en la derrota y el encarcelamiento del sultán otomano Beyazid por parte del gran guerrero turco-mongol Tamerlán, descendiente de Gengis Kan, un tema tratado a menudo en la época, en teatro y en ópera. El extraordinario éxito del tenor Francesco Borosini en Londres explica que el rol del sultán, auténtico protagonista, esté destinado a esta tesitura, un hecho nada frecuente en la época. Es una de las óperas más trágicas de Händel. La escena final, que recoge el amor de Beyazid por su hija Asteria y su odio por el tirano, tiene una gran fuerza dramática.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 10 y 12

Daphne de Richard Strauss Bukolische Tragödie en un acto. Libreto de Joseph Gregor. Música de Richard Strauss. Estrenada el 15 de octubre de 1938 en la Staatsoper de Dresde. Estreno en el Gran Teatre del Liceu. Definida como «tragedia bucólica» en un acto, nos transporta al mito de Dafne, la ninfa de los árboles o dríade que Apolo convirtió en laurel. La protagonista se nos presenta como una muchacha joven, ingenua, bellísima, que ama la pureza de la naturaleza por encima del mundo humano. Durante las fiestas dionisíacas, llega Apolo, quien, fascinado por la ninfa, se enfrenta a Leucipo, su enamorado, que muere fulminado. Dafne, desolada, obtiene del dios su transformación en árbol. La orquestación opulenta y el extraordinario tratamiento de la voz femenina, especialmente en el monólogo final, son espléndidos atractivos de la obra.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 21, 22, 24, 25, 27, 28 y 30

Carmen de Georges Bizet Opera-comique en cuatro actos. Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la novela de Prosper Mérimée. Música de Georges Bizet. Estrenada el 3 de marzo de 1875 en la Opéra Comique de París. Estrenada en Barcelona en el Teatre Líric el 2 de agosto de 1881. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 26 de enero de 1888. Carmen es un verdadero arquetipo del género, de una popularidad sin parangón, objeto de admiración de músicos y artistas, y base de un gran número de adaptaciones. Innovadora por su concepción, tiene la grandeza que le proporciona una historia muy bien trabada y la extraordinaria inventiva melódica, armónica e instrumental de su música. El enfrentamiento entre, por un lado, la gitana que defiende con pasión su personal sentido de la libertad, y por el otro, la mentalidad posesiva y convencionalmente masculina del soldado navarro, desemboca en una tragedia que supera con mucho el contexto argumental, que fácilmente habría podido hacerlo caer en el tópico de una Andalucía de toreros y castañuelas. La nueva puesta en escena que dirige Calixto Bieito está basada en la creación que presentó en el Festival de Peralada.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Julio 19, 22, 23, 25, 26, 27, 29 y 30

BORIS GODUNOV de Modest Mussorgsky Esta magistral ópera basada en el drama homónimo de A. Pushkin, fue estrenada en 1874 en San Petersburgo. Se la considera la más grande, completa y profunda de todo el repertorio ruso y con el tiempo ha llegado a ocupar un lugar privilegiado en la lírica universal. El verdadero protagonista es el pueblo ruso, doliente y sometido – representado aquí por el coro-, víctima de juegos de poder y ambición de la clase dirigente. En el rol de Boris Godunov estará Roberto Scandiuzzi, considerado entre los mejores bajos del mundo. El relato se centra en la figura de Boris Godunov, zar de Rusia durante el siglo XVI, hombre atormentado y culposo que llega al poder, exponiendo al pueblo ruso al maltrato debido a los cambios políticos y las injusticias. En contraposición, se encuentra Grigory/Dimitri, un noble falso y fugitivo que busca la venganza y el trono. DIRECTOR Konstantin Chudovsky RÉGIE, ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO E ILUMINACIÓN Hugo de Ana ELENCO INTERNACIONAL Boris Godunov / Roberto Scandiuzzi Xenia Diletta / Rizzo Marin Pimen / Ain Anger Principe Shuisky / Maxim Pastér Varlaam / Alexander Teliga Falso Dimitri / Mikhail Gubsky Shelkalov / Rangoni Vitaliy Bilyy Marina / Anna Viktorova Orquesta Filarmónica de Santiago Coro del Teatro Municipal Director: Jorge Klastornick Coro de niños: The Grange School Directora: Claudia Trujillo "Una co - producción con el Teatro Massimo de Palermo,Italia"

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Julio 28

CASTRO, Ricardo Este fenómeno del piano saltó a la fama como primer ganador latinoamericano de la competencia internacional de Leeds, en 1993. En 2007 fue nombrado director artístico de la Orquesta Sinfónica de Bahía. Junto con Maria João Pires, se presentó en conciertos a cuatro manos a tablero vuelto en Amsterdam (Concertgebouw) y París (Théâtre des Champs-Elysées). Ha tocado con la Sinfónica de la BBC, la Academia de Saint Martin-in-the-Fields, la Orquesta de Cámara de Zurich y la Filarmónica de Varsovia, además de enseñar en el conservatorio de Laussane en Suiza. PROGRAMA W.A.Mozart Sonata en La mayor KV 331 L.v. Beethoven Sonata Op. 27 N° 2 "Quasi una fantasia" F.Chopin Balada N°1 Nocturno Nº7 en Do menor sostenido Op.27 Nº1 Nocturno Nº8 en Re bemol Op. 27 Nº 2 Nocturno Nº 13 en Do menor Op.48 Nº1 Nocturno Nº15 en Fa menor Op. 55 Nº1 Balada N°4

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Junio 7, 10, 12, 15, 17 y 19

Il Trittico Música de Giacomo Puccini Inspirado libremente en La divina comedia, de Dante Alighieri Dirección musical: Richard Buckley Dirección de escena y diseño de iluminación: Stefano Poda Diseño de escenografía: Daniel Feijóo Diseño de vestuario: Cristina Pineda Il tabarro Libreto de Giuseppe Adami, basado en La Houppelande de Didier Gold Principales intérpretes: Juan Pons, Luis Gaeta, Carl Tanner, Amarilli Nizza, Haydée Dabusti, Agnes Zwierko, Alicia Cecotti Gianni Schicchi Libreto de Giovacchino Forzano Principales intérpretes: Juan Pons, Luis Gaeta, Darío Schmunck, Beatriz Díaz, Eliana Bayón, Agnes Zwierko, Alicia Cecotti Suor Angelica* Libreto de Giovacchino Forzano Principales intérpretes: Amarilli Nizza, Virginia Wagner, Agnes Zwierko, Alejandra Malvino, Lucila Ramos Mañé, María Luján Mirabelli, Eliana Bayón, Marina Silva Orden en que se representarán los títulos conforme la concepción del director de escena. El perfecto dominio de la variedad y el contraste son dones que hicieron de Giacomo Puccini un compositor único, que a través de este “tríptico” aspira a seguir los círculos dantescos del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. La mano maestra de nuestro Virgilio musical se permite retratar la violencia, el misticismo y el humor con pareja eficacia, haciendo llorar, meditar y reír al espectador sin dejar nunca de conmover.

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Junio 9

Concierto 4 Sutilezas del Arte Director invitado: Carlos Prazeres Solista: Lucrecia Jancsa, arpa Zoltán Kodály: Danzas de Galanta Alberto Ginastera: Concierto para arpa, Op. 25 Felix Mendelssohn: Sinfonía No. 3, en La mayor, Op. 56 “Escocesa”

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Junio 16

Concierto 5 De la Tierra y la Noche Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Angel Frette, percusionista Michael Torke: Rapture, para percusiones y orquesta (Primera audición en Latinoamérica) Gustav Mahler: Sinfonía No. 6, Trágica

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Junio 17, 24, 30 y 31

Ópera IL VIAGGIO A REIMS de Gioacchino Rossini Director Musical: Sergio Monterisi Dirección de Escena: Emilio Sagi Directora de Reposición: Elisabetta Courir Escenografía: Daniel Bianco Vestuario: Pepa Ojanguren Principales Intérpretes: Paula Almerares (17, 24 y 30) / Oriana Favaro (23 y 31) – Nidia Palacios (17, 24 y 30) / Gabriela Cipriani Zec (23 y 31)– Marisú Pavón (17, 24 y 30) / Eleonora Sancho (23 y 31) – Victoria Gaeta (17, 24 y 30) / María Bugallo (23 y 31) - Alessandro Luciano (17, 24 y 30) / Carlos Ullán (23 y 31)- Gustavo De Genaro (17, 24 y 30) / Santiago Bürgi (23 y 31) - Luis Gaeta (17, 24 y 30) / Norberto Marcos (23 y 31) – Luciano Miotto (17, 24 y 30) / Alejandro Meerapfel (23 y 31)- Ricardo Seguel (17, 24 y 30) / Walter Schwartz (23 y 31) - Leonardo Estévez (17, 24 y 30) / Ernesto Bauer (23 y 31) Nicolás Zechi (17, 24 y 30) / Juan Pablo Labourdete (23 y 31)

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Junio 3

ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: RODOLFO SAGLIMBENI Solista: TIBO DELOR (contrabajo) Programa: Concierto para contrabajo y orq., de E. Villani-Cortes - Sinfonía Nº 2 "Pequeña Rusia" Op. 17, de P. I. Tchaikovsky

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Junio 16

ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: MANFREDO SCHMIEDT. Solista piano: POLLY FERMAN. Solista bandoneón: DANIEL BINELLI Programa: Homenaje al tango, para piano, bandoneón y orq., de D. Binelli - Fracanapa y Adios Nonino, de Astor Piazzolla - Sheherazade, de N. Rimsky-Korsakov.

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Junio 30

HORACIO LAVANDERA & ORQUESTA Dirección: Mtro. NICOLAS RAUSS

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Junio 18, 21, 26 y 29

Ariane et Barbe-Bleue Paul Dukas IntroducciónÓpera en tres actos. Libreto basado en una obra del simbolista Maurice Maeterlink. Música de Paul Dukas. Estrenada el 10 de mayo de 1907 en la Opéra Comique de París. Estreno en el Liceu. Paul Dukas, compositor de gran personalidad a pesar de la influencia de Wagner y Debussy, destaca por la riqueza de su orquestación y su refinada armonía. La ópera se centra en la figura de Ariane, la sexta esposa del cruel Barbe-Bleue, mujer libre y con voluntad libertadora que, desobedeciendo las órdenes de su poderoso marido, abre –después de las seis puertas de los tesoros– la séptima puerta y encuentra prisioneras a las cinco esposas anteriores. Las lleva al aire libre, entre flores y bajo el sol, pero todas ellas rechazan la libertad y optan por quedarse en la lóbrega prisión, mientras Ariane se aleja seguida de su nodriza.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Junio 25, 27 y 28

Lord Byron Agustí Charles IntroducciónÓpera en dos actos. Libreto de Marc Rosich. Música de Agustí Charles. Estreno el 12 de marzo de 2011 en el Staatstheater de Darmstadt. Estreno en España. Lord Byron, ópera del compositor catalán Agustí Charles, que se estrena en España, responde a un encargo del Liceu y el Staatstheater de Darsmtadt y de los Teatros del Canal, Madrid. Charles, discípulo inicialmente de Miquel Roger, Albert Sardà y Josep Soler, y que amplió estudios en Europa y América, tiene un brillante currículum como compositor con muchos e importantes premios –entre ellos, el de la Asociación de Orquestas Sinfónicas Españolas (AEOS) por Seven Looks, que se interpretó por toda España entre 2004 y 2008, y también como musicólogo. Es profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña. Su música se ha interpretado en todo el mundo.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Junio 20 y 22

Johannes Brahms Obertura Trágica, Op. 81 Carl Maria von Weber Concierto para fagot, J 127, Op. 75, en fa mayor Piotr I. Tchaikovski Sinfonía Nº 5, Op. 64, en mi menor DIRECTOR Rani Calderon

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Junio 2, 13, 16, 18, 21 y 23

ARIADNA EN NAXOS de Richard Strauss Estreno absoluto en Chile, esta ópera, trae a nuestro país a Soile Isokoski, una de las mejores sopranos straussianas del mundo, en un rol que demanda una voz muy poderosa y de gran sensibilidad. El personaje de Zerbinetta, que conlleva una de las arias más difíciles jamás escritas para una soprano ligera, será interpretado por Ekaterina Lekhina (Gilda, Rigoletto 2010). Esta fascinante obra gira en torno al proceso de producción de un espectáculo que se verá concretado en el segundo acto. Dos grupos de música, uno de cómicos y otro lírico, se encuentran preparando una representación. Problemas, confusiones y diversión se alternan en la primera parte de la obra, una verdadera “Comedia del Arte”. En la segunda parte, y ya organizados, montan la supuesta obra que trata de Ariadna, con la bella isla de Naxos como fondo. DIRECTOR Rani Calderon RÉGIE Marcelo Lombardero ESCENOGRAFÍA Diego Siliano VESTUARIO Luciana Gutman ILUMINACIÓN José Luis Fiorruccio ELENCO INTERNACIONAL Ariadna / Christine Goerke / Baco / Richard Cox /Zerbinetta / Ekaterina Lekhina /Mayordomo / Christian Boesch /Profesor de Música / Leonardo Neiva / Compositor / Gundula Schneider

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Mayo 15, 18, 20, 21 y 22

La Flauta Mágica Música de Wolfgang Amadeus Mozart Libreto de Emanuel Schikaneder Dirección musical: Frédéric Chaslin Dirección de escena: Sergio Renán Diseño de escenografía: Juan Pedro de Gaspar Diseño de vestuario: Renata Schussheim Diseño audiovisual: Álvaro Luna Diseño de animación e iluminación: Juan Gómez Cornejo Diseño coreográfico: Diana Theocaridis Orquesta Estable del Teatro Colón Coro Estable del Teatro Colón Director: Peter Burian Principales intérpretes: Patrick Henckens, Darío Schmunck, Lyubov Petrova, Laura Belli, Markus Werba, Luciano Garay, Aline Kutan, Fabiola Masino, Reinhard Hagen, Lucas Debevec, Osvaldo Peroni, Gabriel Centeno. Uno de los grandes legados mozartianos, con su mensaje de fraternidad universal, es también una historia capaz de atrapar a públicos de todas las edades y tendencias. La lucha contra los obstáculos de la vida que, casi como un juego, emprenden los protagonistas, les permitirá acceder a ese reino de la luz que, también, es el reino del arte. De la mano de Sergio Renán, en su regreso al escenario del Colón, esta historia cobrará renovada intensidad.