Pelléas et Mélisande Música de Claude Debussy Libreto de Maurice Maeterlinck y Claude Debussy, basado en la pieza teatral homónima de Maurice Maeterlinck Dirección musical: Emmanuell Villaume Dirección de escena: Olivia Fuchs Diseño de escenografía y vestuario: Yannis Thavoris Coro Estable del Teatro Colón Director: Peter Burian Principales intérpretes: Marcus Werba, Anne-Sophie Duprels, Marc Barrard, Kurt Rydl, Fabiola Masino, Vera Cirkovic Sensible y revolucionaria a la vez, con esta obra Debussy inaugura una nueva etapa en la historia de la ópera. Un texto de inmensa poesía que ya no necesita de la rima, y una música vaporosa y sutil, capaz de crear las más variadas atmósferas, dan inicio a una historia de amor íntima y apasionada. Puesta por última vez en 1999, el Colón se apresta a revivir esa singular experiencia de la mano de un notable elenco internacional.
Concierto 8: Paisajes Heróicos Director invitado: Antoni Wit Solista: Pascal Rogé, piano Franz Liszt: Mazeppa Camille Saint-Saëns: Concierto No. 5 para piano en Fa mayor, Op. 103 “Egipcio” Karol Szymanowski: Sinfonía No. 2 en Si bemol mayor, Op. 19
Concierto 9: Superando Fronteras Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Cyprien Katsaris, piano Osvaldo Golijov: Last Round Ludwig van Beethoven: Concierto para piano No. 3 en Do menor, Op. 37 (Cadenza: Franz Liszt) Richard Strauss: Muerte y transfiguración, Op. 24 Alexander Scriabin: Sinfonía No. 4 “Poema del éxtasis”
Ópera TRISTÁN E ISOLDA de Richard Wagner Dirección Musical: Alejo Pérez Dirección de Escena: Marcelo Lombardero Escenografía: Diego Siliano Vestuario: Luciana Gutman Iluminación: Horacio Efron Principales intérpretes: Leonid Zakhozhaev (13, 20 y 28) – Katja Beer (13, 20 y 28) / Eiko Senda (18 y 21) – Hernán Iturralde (13, 20 y 28) / Christian Peregrino (18 y 21) – Douglas Hahn (13, 20 y 28) / Fabián Veloz (18 y 21)– Leonardo Estevez (13, 20 y 28) / Ernesto Bauer (18 y 21) – Adriana Mastrángelo (13, 20 y 28) / Eugenia Fuente (18 y 21) - Gustavo Monastra Alan Pingarron (13, 20 y 28) / Santiago Bürgi (18 y 21)
Ciclo Anual de Conciertos WAGNER / SAINT-SAËNS / DVORAK Dirección: Enrique Bátiz Obertura y bacanal de “Tannhäuser” de Richard Wagner Concierto para piano y orquesta No.2 en Sol menor, Op. 22 de Camille Saint-Saënz Solista: Boris Giltburg Sinfonía Nº 8, en Sol mayor, op. 88, de Antonin Dvorak Orquesta Estable Teatro Argentino
ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: NICOLAS RAUSS Solista: VICTOR TORRES (barítono). Programa: Canciones de un Compañero Errante, de G. Mahler - Sinfonía Nº 3, Op. 73, de J. Brahms.
GALA LIRICA Solistas: JAQUELINA LIVIERI, soprano; FLORENCIA MACHADO y ADRIANA ACOSTA, mezzosopranos; GUSTAVO LOPEZ MANZITTI, tenor; LUIS GAETA, barítono. Orquesta Sinfónica Juvenil de la U.N.R. Dirección: MARCELO POZO
ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: DAVID DEL PINO KLINGE - Solistas: DANIEL RIVERA (piano), STANIMIR TODOROV (cello), RODOLFO MARCHESINI (violín). Programa: Triple concierto para violín, cello, piano y orq., de L. van Beethoven - La Valse, de M. Ravel
Ciclo 2011 ROTARY CLUB ROSARIO SOCIETATIS IN MUSICA - Octeto vocal integrado por Romina Amoruso, Andrea Soares, María Elisa Ugarte, Betina Briasco, Juan Carlos Sáez, Andrés Novero, Carlos Alfredo Casas y Gabriel Aranalde. Director: Horacio Castillo
YEJIN GIL Concierto de piano
SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi Esta hermosa y poética obra basada en una pieza teatral de Antonio García Gutiérrez, fue estrenada como la conocemos hoy, en Milán, en 1881. Simon Boccanegra, el auténtico primer Dux de Génova, fue un representante de las clases plebeyas y comerciantes que defendió sus intereses frente a la aristocracia. No fue corsario, como sí lo fue su hermano, Egidio Boccanegra. García Gutiérrez unió la vida de ambos en este personaje ficticio de Boccanegra. En la Génova del siglo XVI, se desarrolla la conmovedora historia de un padre, el Dux de Génova, y su hija Amelia Grimaldi, que debido a misteriosas separaciones, mentiras, la muerte de la madre y ambiciones de poder de Jacopo Fiesco y otros, fueron unos desconocidos por mucho tiempo, hasta que el destino y la esperanza de un nuevo comienzo, los hizo reconocerse espontáneamente. DIRECTOR Maurizio Benini RÉGIE Filippo Crivelli ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN Ramón López VESTUARIO Marco Correa ELENCO INTERNACIONAL Simon Boccanegra Roberto Frontali Jacopo Fiesco Arutjun Kotchinian Paolo Albiani Roman Burdenko Amelia Grimaldi Alexia Voulgaridou Gabriele Adorno Woo-Kyung Kim
JABLONSKI, Peter Con un comienzo de baterista, Peter dejó de lado las baquetas para consagrarse al piano clásico. Debutó con Mozart, pero hoy su repertorio incluye Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Mussorgsky, entre otros. Hoy es Director Artístico del Festival Anual de Música de Cámara de Karlskrona, en Suecia, y del sello discográfico Altara. Sus grabaciones para Decca y Deutsche Grammophonhan cosechado premios y alabanzas. PROGRAMA Joseph Haydn Sonata Nº 56, HOB. XVI: 42, en re mayor Franz Schubert Sonata, D. 537, en la menor Franz Liszt Balada Nº 2, S. 171, en si menor Rapsodia Húngara Nº 3 en si bemol menor y Nº 15 en la menor Aaron Copland / Leonard Bernstein "El Salón México"
Hansel y Gretel MUSICA: ENGELBERT HUMPERDINCK De las siete óperas compuestas por Humperdinck, hansel y gretel es la primera y la mejor. El mágico ambiente de este cuento de hadas y la excelente música explican por qué esta ópera todavía fascina tanto a niños como a adultos. La música fue compuesta por el músico alemán sobre el libreto de Adelheid Wette (hermana del compositor) inspirado en el cuento del mismo nombre, de los hermanos Grimm.
Simon Boccanegra Verdi supo retratar los pliegues del poder como pocos. La historia de este servidor de la República de Génova, jaqueado por el amor y su sentido de la autoridad, llega a su culminación en su desgarrador pedido de paz que se hace oír con inusitada vigencia. Una obra fundamental de un músico en la plenitud de su arte.
Concierto 6 Ecos Celestiales Director: Enrique Arturo Diemecke Solistas: Xavier Inchausti, violín / Carla Filipcic Holm, soprano Wolfgang Amadeus Mozart: Obertura de “La clemenza di Tito” Niccolò Paganini: Concierto No. 1 para violín, en Re mayor, Op. 6 Gustav Mahler: Sinfonía No. 4
Concierto 7 Música para Pensar Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Vadim Gluzman, violín Leonard Bernstein: Serenata “Sobre el Symposium de Platón” Anton Bruckner: Sinfonía No. 7
Ópera IL VIAGGIO A REIMS de Gioacchino Rossini Director Musical: Sergio Monterisi Dirección de Escena: Emilio Sagi Directora de Reposición: Elisabetta Courir Escenografía: Daniel Bianco Vestuario: Pepa Ojanguren Principales Intérpretes: Paula Almerares (17, 24 y 30) / Oriana Favaro (23 y 31) Nidia Palacios (17, 24 y 30) / Gabriela Cipriani Zec (23 y 31) Marisú Pavón (17, 24 y 30) / Eleonora Sancho (23 y 31) Victoria Gaeta (17, 24 y 30) / María Bugallo (23 y 31) Alessandro Luciano (17, 24 y 30) / Carlos Ullán (23 y 31) Francisco Brito (17, 24 y 30) / Santiago Bürgi (23 y 31) Luis Gaeta (17, 24 y 30) / Norberto Marcos (23 y 31) Luciano Miotto (17, 24 y 30) / Alejandro Meerapfel (23 y 31) Ricardo Seguel (17, 24 y 30) / Walter Schwartz (23 y 31) Leonardo Estévez (17, 24 y 30) / Ernesto Bauer (23 y 31) Nicolás Zechi (17, 24 y 30) / Juan Pablo Labourdete (23 y 31)
Ciclo Anual de Conciertos SIBELIUS / RAVEL Dirección: Alejo Pérez Dirección del Coro: Miguel Martínez Solista: Fernando Favero (violín) Concierto para violín, en re menor, op. 47, de Jean Sibelius “Daphnis et Chloé” de Maurice Ravel Coro Estable Teatro Argentino Orquesta Estable Teatro Argentino
Il mondo della luna de Joseph Haydn Dirección musical: Rodolfo Fischer Puesta en escena: Pablo Maritano Con Osvaldo Peroni, Hernán Iturralde, María Savastano, Jeanette Vecchione, Vanina Guilledo, Rocío Arbizu y Sergio Spina.
MISA DE REQUIEM de G. Verdi Con HAYDEE DABUSTI, MARIA LUJAN MIRABELLI, LUIS LIMA y LUCAS DEBEVEC MAYER. Coro Polifónico Nacional. Coro de la Opera de Rosario. Orquesta Sinfónica Prov. Rosario. Dirección: NICOLAS RAUSS

10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.
06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.
05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.
01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.
27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Nº 1 - 05 de septiembre de 2010
Benjamín Britten
Richard Strauss
N° 6 - 10 de octubre de 2010
Leo Nucci (Fígaro)
Ciclo 2011 - Programa N° 2
Frederic Chopin
Bryn Terfel (Papageno)
La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.
En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.
La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.