Agenda

Teatro Real (Madrid, España)

Junio 13

Recital del Cuarteto Casals Bedrich Smetana: Cuarteto nº 1 en Mi menor, "De mi vida" Franz Schubert: Cuarteto nº 14 en Re menor, D 810, "La muerte y la doncella"

Teatro Real (Madrid, España)

Junio 14, 15, 17, 18, 21, 24, 27, 28 y 30

La ciudad muerta Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957) Ópera en tres actos. Libreto de Paul Schott, basado en la novela Bruges-la-Morte, de Georges Rodenbach. Edición musical de Schott Musik International GmbH & Co. KG (Mainz). Producción del Festival de Salzburgo, en coproducción con la Staatsoper de Viena. Coro de la Comunidad de Madrid. Coro de niños de la Comunidad de Madrid. Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid).

Teatro Real (Madrid, España)

Junio 22, 23, 25 y 26

Nederlands Dans Theater I y II PROGRAMA JUBILEO DE LA COMPAÑÍA NDT I: Sinfonía de los Salmos (1978) Coreografía: Jirí Kylián Música: Igor Stravinski NDT II: Subject to Change (2003) Coreografía: Lightfoot/León Música: Franz Schubert NDT I Y NDT II: Whereabouts Unknown (1993) Coreografía: Jirí Kylián Música: Michael de Roo, Arvo Part, Anton Webern, Steve Reich y Charles Ives Director artístico NDT I: Jim Vincent Director artístico NDT II: Gerald Tibbs Introducción: La temporada de danza del Teatro Real la cierra uno de los grandes faros de la danza contemporánea en Europa: el Nederlands Dans Theater, que cumple en 2009 cincuenta años de vida. Buena parte de ellos los ha vivido bajo la batuta de Jirí Kylián, extraordinario coreógrafo checo que otorgó a la compañía holandesa, con sede en La Haya, un magnífico nivel y el reconocimiento internacional. Kylián –de quien Nacho Duato se confiesa deudor– es un creador de aguda sensibilidad, imaginativo y sabio, dominador de la escena y extremadamente inteligente. Aunque dejó la dirección del NDT en 1999, ha seguido vinculado a la compañía y para este cincuentenario trabaja en nuevas creaciones. Su testigo lo han recogido dos jóvenes artistas, la española Sol León y el inglés Paul Lightfoot, coreógrafos residentes de la compañía, a la que han aportado su frescura y su talento. Suyas y del propio Kylian serán las obras que puedan verse en el Teatro Real, interpretadas tanto por el NDT I como por el NDT II (una compañía de jóvenes bailarines de entre dieciséis y veintidós años). Las actuaciones se complementarán –la ocasión lo merece– con actividades fuera de escena que permitan a los espectadores conocer mejor a esta compañía, referente y ejemplo para el mundo de la danza.

Teatro Real (Madrid, España)

Junio 27

Ópera en cine: Las bodas de Fígaro Película grabada en alta definición en julio de 2009 de la producción del mismo año del Teatro Real, en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y con el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Coproducción del Teatro Real y Dynamic Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Coro y Orquesta Titular del Teatro Real (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid)

Teatro Real (Madrid, España)

Junio 29

Concierto lírico de Patrizia Ciofi y Leo Nucci Coproduce Fundación Caja Madrid Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Introducción: Patrizia Ciofi puede considerarse, por la impecable seguridad de su técnica, su inteligencia a la hora de abordar los papeles y su extremado conocimiento estilístico, la primera soprano italiana belcantista de hoy. Su presencia es habitual en los Festivales de Martina Franca y Pésaro –donde ha contribuido a recuperar títulos tan comprometidos como Robert le diable o Les Huguenots de Meyerbeer, y ha dado vida a las heroínas rossinianas más delicadas, como Desdemona en Otello o Amenaide en Tancredi. Ésta última también la ha interpretado en el Teatro Real, al igual que Adina en L’elisir d’amore). Su repertorio se extiende desde los horizontes barrocos de Händel y Vivaldi, pasando por las óperas de Mozart, hasta el melodrama romántico, donde refulge su arte en toda su plenitud. Leo Nucci es, hoy en día, el barítono italiano por antonomasia. Desde su presentación en 1967 como Figaro en Il barbiere di Siviglia de Rossini en Spoleto, ha abordado todos los grandes papeles del repertorio, especializándose en los personajes verdianos y veristas. Su presencia es habitual en todos los teatros del mundo, en los que ha destacado especialmente por sus creaciones en títulos como Rigoletto, Simon Boccanegra, I due Foscari, Macbeth, Otello o Il trovatore. Ha cantado bajo las principales batutas, y cuenta con una amplísima discografía que testimonia su enorme talento interpretativo.

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Mayo 26, 28 y 30

Ópera La Bohéme Música: Giacomo Puccini Libreto: Luigi Illica y Giuseppe Giacosa Basado en Escenas de la vida bohemia de Henri Murger. Nueva producción Teatro Colón. La ópera más representada en el mundo durante el siglo XX y la que encabeza el ranking de favoritas del público del Teatro Colón a lo largo de las más diversas épocas, ahora inaugura la temporada 2010 con toda la magia, el humor, la nostalgia y la honda sensibilidad de Puccini. Dirección musical: Stefano Ranzani Dirección de escena, escenografía y vestuario: Hugo de Ana Principales intérpretes: Virginia Tola Nicole Cabell Marius Manea Marco Caria Denis Sedov

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Mayo 3

Concierto O.F.B.A. Función Nº 1 UN APUESTA AL FUTURO Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Natasha Binder, piano Ezequiel Viñao El Sueño de Cristobal Ludwig van Beethoven Concierto para piano y orquesta Nº 1 en Do Mayor, Op. 15 Richard Strauss Asi Habló Zarathustra Op. 30

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Mayo 10

Concierto O.F.B.A. Función Nº 2 LA MÚSICA DE UNA SOÑADORA Director: Shi-Yeon Sung Solista: Jean-Yves Thibaudet, piano Unsuk Chin Santika Ekatala George Gershwin Concierto en Fa Cesar Franck Sinfonía en Re menor

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Mayo 24

Concierto O.F.B.A. Función Nº 3 LA LUZ PRIMORDIAL Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Sharon Bezaly, flauta Coro Estable del Teatro Colón – Dir. Marcelo Ayub Aram Khachaturian Concierto para Flauta adapt Rampal Gustav Mahler Sinfonía Nº 2 en Do menor “Resurrección”

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Mayo 19, 20, 22, 25, 26 y 27

Ballet Manon Coreografía: Kenneth MacMillan Música: Jules Massenet Producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile Una de las más bellas e importantes obras de Kenneth MacMillan, en un esperado estreno para el Ballet del Colón. Basada en distintas partituras de Massenet, Manon permite una brillante actuación de los solistas y del cuerpo de baile, además de una deslumbrante puesta escénica. Reposición: Karl Burnett Dirección musical: José Luis Domínguez Principales intérpretes: Primeras figuras del Ballet Estable del Teatro Colón Orquesta Estable del Teatro Colón

BA Lírica (Bs. As., Argentina)

Mayo 28 y 30

Madama Butterfly de Puccini Con María Fabris, Enrique Folger, Ernesto Bauer y Vanesa Mautner Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Carlos Vieu Puesta en escena: Crystal Manich

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Mayo 2, 6, 8 y 9

Ópera Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart Dirección musical: Andrés Juncos Dirección de escena: Daniel Suárez Marzal Escenografía: Nicolás Boni Vestuario: Mini Zuccheri Coro Estable Teatro Argentino - Director Miguel Martínez Orquesta Estable Teatro Argentino Principales intérpretes: Fernando Radó (2, 6 y 9) / Luciano Garay (8) - Ricardo Seguel (2, 6 y 9) / Christian Peregrino (8) - Santiago Burgi (2, 6 y 9) / Gustavo De Gennaro (8) - María Bugallo (2, 6 y 9) / Daniela Tabernig (8) - Carla Filipcic Holm (2, 6 y 9) / Graciela Oddone (8) - Sonia Stelman (2, 6 y 9) / Ana Laura Menendez (8) - Fabián Veloz (2, 6 y 9) / Mariano Fernández Bustinza (8) - Mario De Salvo (2, 6 y 9) / Oreste Chlopecki (8)

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Mayo 25, 28 y 30

Ballet Estancia de Alberto Ginastera Coreografía: Carlos Trunsky Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi Diseño de paisaje sonoro: Jorge Chikiar Orquesta Estable Teatro Argentino Ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov Dirección musical: Rodolfo Fischer Dirección de escena: Claudia Billourou Escenografía: Juan Carlos Greco Principales intérpretes: Franco Fagioli - Graciela Oddone - Patricia González Orquesta Estable Teatro Argentino

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Mayo 9

ORQUESTA FILARMONICA DE DRESDEN (Alemania) Visita nuestro país la renombrada ORQUESTA FILARMÓNICA DE DRESDEN, junto a su director titular, Rafael Frühbeck de Burgos, y la participación de uno de los jóvenes violoncellistas más destacados de la actualidad. Sus giras la han llevado por toda Europa, China, Japón, Israel, Sudamérica y Estados Unidos. Después de 1945, la dirigieron Otto Klemperer, Karel Ancerl, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa.

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Mayo 12

ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: Mtro. NICOLAS RAUSS. Solista: Bertand Giraud, piano. Concierto en celebración del 50º aniversario de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Mayo 25

GALA BICENTENARIO Director: Mtro. NICOLAS RAUSS. Solista: ALEXANDER PANIZZA, piano. Coro de la Opera de Rosario, Direc. Horacio Castillo. Programa: Obras de C. Guastavino, J. B. Massa, A. Piazzola, P. de Rogatis, F. Boero y H. Panizza. Concierto en adhesión al Bicentenario Nacional.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Mayo 8 y 9

El petit escuraxemeneies Introducción El petit escuraxemeneies relata una emocionante historia de solidaridad entre niños de distintas clases sociales, con música de uno de los principales compositores del siglo XX, Benjamin Britten. Este espectáculo se enmarca en el proyecto Ópera en Secundaria en el que varios grupos de jóvenes estudiantes preparan e interpretan una ópera.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Mayo 10, 13, 16, 19, 22, 25 y 28

El caballero de la rosa Richard Strauss Introducción Komödie für Musik en tres actos. Libreto de Hugo von Hofmannsthal. Música de Richard Strauss. Estrenada el 26 de enero de 1911 en el Königliches Opernhaus de Dresde. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 2 de abril de 1921. Una de las obras más logradas y sin duda la más famosa de la espléndida colaboración artística entre Strauss y su libretista. Bajo la apariencia de una amable «comedia musical», ambientada en la Viena de la emperatriz María Teresa, de inspiración mozartiana y con elementos de la ópera buffa italiana, emociona por la belleza y el refinamiento de la orquesta straussiana, teñida aquí a menudo de ternura y melancolía. Son especialmente apreciados los valses vieneses que –anacrónicamente– Strauss integró en la partitura.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Mayo 27 y 29

Les mamelles de Tirésias de Francis Poulenc Introducción Opéra bouffe en un prólogo y dos actos. Libreto de Guillaume Apollinaire. Música de Francis Poulenc.Estrenada el 3 de junio de 1947 en la Opéra Comique de París. Estreno en el Gran Teatre del Liceu. El mensaje que el prólogo hace explícito es la imperiosa necesidad de nacimientos que tiene Francia (el drama es de la Primera Guerra Mundial y la ópera de la Segunda). Obra de gran inventiva y creatividad, situada en Zanzíbar, presenta una serie de escenas de ritmo trepidante basadas en el absurdo, con personajes al límite de la locura. Puede situarse en la corriente decididamente surrealista. La música de Poulenc, exquisita, recuerda a menudo la opereta vienesa por la abundancia de polcas y valses, y aporta numerosos pastiches, con una instrumentación rica y sutil.

Teatro Real (Madrid, España)

Mayo 2

Los puritanos de Vincenzo Bellini (1801 - 1835) Melodramma serio en tres actos Libreto de Carlo Pepoli, basado en Têtes rondes et cavaliers de Jacques-François Ancelot y Xavier Boniface Saintine. Versión de concierto Coro Titular del Teatro Real Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Introducción: En agosto de 1833, Vincenzo Bellini viajó a la capital francesa, donde negoció sin éxito con la dirección de la Ópera de París; mucho más fructíferos fueron sus contactos con el Teatro Italiano, donde, en el otoño de aquel año, subieron felizmente a escena Il pirata e I Capuleti e i Montecchi. Allí estrenaría también, el 25 de enero de 1835, I puritani, que constituye el canto del cisne del compositor siciliano, que murió poco después de su creación. El libreto es de Carlo Pepoli, basado en el drama Têtes rondes et cavaliers, de Jacques-François Ancelot y Xavier Boniface Saintine. Algunos indican que el libreto también está basado en la novela Old Mortality de Walter Scott, pero otros sólo encuentran relación con el lugar y los hechos políticos que en ella se narran. Bellini había recibido de Nápoles la invitación para escribir una nueva ópera. El fruto de numerosas propuestas y contrapropuestas fue la segunda versión de I puritani, concebida para las voces de María Malibrán y Gilbert Duprez, pero no fue llevada a cabo porque la partitura llegó a Nápoles después de la fecha estipulada.