Cuarteto de Tokio Obras de Ludwig van Beethoven Cuarteto nº 2 en sol mayor op. 18 nº 2 Cuarteto nº 10 en mi bemol mayor op. 74 Cuarteto nº 14 en do sostenido menor op. 131
Conferencia: "Los dos Orfeos" Conferenciante: Álvaro Guibert Conferencia organizada en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid sobre los Orfeos de Ernst Krenek y Christoph Willibald Gluck
Orpheus und Eurydike Ernst Krenek (1900-1991) Ópera en tres actos op. 21 Libreto de Oskar Kokoschka. Universal Edition A.G. Editores y propietarios Ópera en versión de concierto CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid Introducción: El proyecto del Teatro Real en torno a Orfeo se abre con una de las visiones más originales del mito en el siglo XX, debida al compositor austriaco Ernst Krenek, conocido sobre todo por su ópera-jazz Jonny spielt auf, estrenada en el Neues Theater de Leipzig en 1927 y uno de los productos más característicos del espíritu revulsivo de la República de Weimar. El cartel de la obra, con el protagonista tocando el saxofón y la estrella de David en el ojal, se convertiría en el emblema de la “música degenerada”. Krenek nació en 1900 y murió a la nada desdeñable edad de 91 años, y durante toda su vida demostró una saludable libertad creativa, alejada de modas y de vanguardias, para lo que no dudó en impulsar la tradición operística europea con nuevas energías, principalmente a través del uso de canciones y bailes americanos, así como con el empleo de las más modernas invenciones. Estrenada en el Staatstheater de Kassel el 27 de noviembre de 1926, Orpheus und Eurydike cuenta con libreto del pintor Oskar Kokoschka. El joven maestro español Pedro Halffter regresa al Teatro Real para dirigir el estreno en España de esta obra, de una brillante escritura orquestal, con la que prosigue su interés por la música alemana de las primeras décadas del siglo XX, ya demostrado en Salome de Richard Strauss, Lulu de Alban Berg o Der ferne Klang de Franz Schreker en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. La versión de concierto tendrá como protagonistas vocales a la soprano norteamericana Susan Anthony (que ha encarnado en el Teatro Real a Senta en Der Fliegende Holländer y a Marie en Wozzeck) junto a la soprano holandesa Judith van Wanroij, que causó una excelente impresión en las representaciones de Ariadne auf Naxos.
Mahler Chamber Orchestra Obras de Ludwig van Beethoven Obertura Leonore III Concierto para piano y orquesta nº 2 en si bemol mayor, op. 19 Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92
Sara Baras "Carmen" LA MAXIMA EXPRESION DEL FLAMENCO EN EL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Se presenta con su espectaculo "Carmen" En sus dos unicas funciones.
Eva Yerbabuena, figura del flamenco mundial La figura más importante de la escena mundial en danza flamenca trae su nuevo espectáculo “Santo y Seña” con el que se presentará en el Teatro Municipal. “La Yerbabuena”, subirá al escenario acompañada de otros 15 artistas, entre cantores y guitarristas, prometiendo deleitar con un espectáculo que combina lo clásico y lo moderno con un toque muy genuino. Eva Yerbabuena, se presentará los días 24, 25 y 26 abril en el Teatro Municipal con su espectáculo “Santo y Seña”. Esta visita de la artista corresponde a una gira especial con que celebra en gloria y majestad un momento clave de su intensa y siempre ascendente trayectoria de 10 años sobre las tablas. Antes de llegar a Chile se habrá presentado en diversos puntos de Estados Unidos, donde “Santo y Seña” ya está recibiendo excelentes críticas de la prensa y del público.
Ballet LA BAYADERA (Reposición) de Ludwig Minkus • Dirección: Darío Domínguez Xodo • Coreografía: Luis Ortigoza • Reposición: Pablo Aharonian
Ciclo Anual de CONCIERTOS Concierto Extraordinario, Gala Lírica Celebración del 150° aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini PROGRAMA: Segundo acto de la ópera La Fanciulla del West • Intermezzo y cuarto acto de Manon Lescaut • Dirección: Mario Perusso • Solistas: Eiko Senda (soprano), Carlos Duarte (tenor) y Luis Gaeta (barítono)
CICLO DE OPERA "NABUCCO" de G. Verdi - Proyección de DVD en pantalla grande Comentarios: Dr. Juan C. Picena NABUCCO Opera en cuatro actos Música de Giuseppe Verdi Elenco Nabucodonosor: JUAN PONS Abigaille: MARIA GULEGHINA Zacarías: SAMUEL RAMEY Orquesta y Coro del Metropolitan New York Dirección: JAMES LEVINE
CISNE NEGRO Cía DE DANZA (Brasil) Dirección: HULDA BITTENCOURT Cisne Negro Cia. de Danza es considerada una de las mejores compañías contemporáneas de Brasil. Dentro de la filosofía de la compañía se encuentra la originalidad y la tradición, buscando públicos capaces de apreciar la innovación y la belleza. PROGRAMA Anéis Coreografia: Dany Bittencourt Música: Adriana Calcanhoto Iluminación: André Bottó Figurino: Eduardo Ferreira e Marco Apollonio Cherché, Trouvé, Perdú Coreografia: Patrick Delcroix Música: Arvo Pärt Iluminación: Patrick Delcroix e André Bottó Trama Coreografia: Rui Moreira Música: Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrósio e Temas da Coletânia “Música do Brasil” Iluminación: André Bottó Figurino: Hilal Sami Hilal Cenário: Eduardo Ferreira
ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: Mtro. NICOLAS RAUSS
Lucrezia Borgia La acción tiene lugar en Venecia y en Ferrara, durante la época en que la hija del papa Alejandro VI y esposa de Alfonso de Este, fue duquesa de Ferrara (1505-1519). En Venecia, en una fiesta en el Palazzo Grimani, un grupo de nobles, entre los cuales Gennaro y Maffio Orsini, unidos por una gran amistad, cantan la belleza de la ciudad y se preparan para ir con motivo de una misión diplomática a Ferrara, ciudad gobernada por el duque Alfonso de Este y su esposa, Lucrezia Borgia, hija del papa Alejandro VI. Orsini comenta la mala fama de Lucrezia, mujer intrigante y cruel como toda su familia. Gennaro queda a parte de los amigos y duerme. Aparece Lucrezia Borgia, enmascarada, que reconoce el hijo que se vio obligada a abandonar cuando era pequeño. Gennaro le confía su condición de huérfano y se crea entre ellos un sentimiento de amor y afecto, pero pronto llegan los compañeros que reconocen a Lucrezia y le reprochan con dureza las intrigas y maldades que ha tramado contra sus amigos y familiares y la maldicen ante el estupor de Gennaro y la humillación de Lucrezia.
Humanos y dioses: mitos en música «A propósito de Elektra» Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Marc-Antoine Charpentier, Franz Schubert, Darius Milhaud y otros. Asesor musical: Jaume Creus
Elektra Elektra, «tragödie» en un acto de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal basado en la obra de Sófocles, fue estrenada en la Ópera Real de Dresde en 1909. Tuvo una acogida favorable, aunque el éxito de Der Rosenkavalier dos años después y la Primera Guerra Mundial la apartaron de la escena. Los años treinta fue recuperada en los Estados Unidos y en toda Europa y desde entonces ha quedado como una de las obras de Strauss más apreciadas por la crítica y el público. No se estrenó en el Liceu hasta 1949. La acción se desarrolla, sin solución de continuidad, en el patio interior del palacio real de los Atridas, y se inicia al ocaso.
Rigoletto en cine de Giuseppe Verdi Ópera en tres actos. Libreto de Francesco Maria Piave basado en Le Roi s'amuse de Victor Hugo. Música de Giuseppe Verdi.
El Petit Liceu Somiant el carnaval dels animals Cantant amb el Cor La petita Flauta Màgica Els músics de Bremen L'Escolania al Liceu La petita guineu astuta en cinema Pere i el llop Hansel i Gretel Dulcinea El Superbarber de Sevilla
La petita guineu astuta en cine Versión catalana de la película de dibujos animados de Geoff Dunbar sobre la ópera La zorrita astuta de Janácek. Producción de la BBC, con la colaboración del Gran Teatre del Liceu. Duración: 50 minutos.
Tannhäuser Tannhäuser (1845) de Richard Wagner, ópera en tres actos –definida como Grosse romantische Oper– ocupa un lugar muy destacado entre las llamadas «obras de juventud» por la riqueza de ideas dramáticas y de invención musical. Wagner realizó una segunda versión para París (1861), que fracasó, y aún trabajó en ella posteriormente, pero la versión más representada es la de Dresde, la del estreno. El compositor utiliza para su libreto varias leyendas medievales en las que aparecen ya la figura de Venus y los torneos poéticos de los Minnesänger, que gozaron de un centro importante en el siglo XIII en el castillo de Wartburg, gobernado por el landgrave de Turingia Hermann, y también la figura de Santa Isabel de Hungría, leyendas que los escritores románticos (Tieck, Hoffmann) habían ya recogido. Tiene en la ópera un papel decisivo el tema de la redención por el amor, que impregna la obra wagneriana, y la dicotomía entre el amor carnal y el espiritual: Venus y Elisabeth. El protagonista presenta rasgos fáusticos –búsqueda del conocimiento y la belleza– y también los de un rebelde contra la sociedad hipócrita y opresiva e incluso del artista angustiado por la creación.
Brundibár Hans Krása (1899-1944) Ópera para niños en dos actos Libreto de Adolf Hoffmeister. Versión de Terezín, adaptada al castellano por Enrique y Yeray Bazo Varela Boosey & Hawkes / Bote & Bock. Editores y propietarios "Youkali", de Kurt Weill Libreto de Roger Fernay. Versión española: Pavel Urquiza Alphonse Leduc et Cie (fondo Heugel) de París. Editores y propietarios Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Gobierno de Navarra, la Fundación de la Ópera de Oviedo y la ABAO de Bilbao, en colaboración con la Ópera de Cámara de Madrid Coro de niños de la Fundación Artemus (Centro de las Artes del Municipio de Arroyomolinos) Niños del Colegio Público Antonio Osuna Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid Edad recomendada: de 8 a 11 años
Ballet Nacional de España Introducción: Se cumplen en 2008 treinta años de la creación del Ballet Nacional de España, un conjunto único en el panorama de la danza internacional, porque es el principal guardián de un tesoro de nuestra cultura: la danza española, un arte que busca nuevas vías de expresión y recobrar su identidad. José Antonio, su actual director, ha estado vinculado a la compañía de una u otra manera durante buena parte de esos treinta años, y es quien firma las dos coreografías que presentan en el Teatro Real. Elegía se basa en la música de Joaquín Turina y en ella José Antonio teje una pieza de perfume clásico, dedicada a una de las grandes leyendas de la danza española: Antonio Ruiz Soler. El café de Chinitas (una obra que creó en su día Encarnación López, La Argentinita), recupera también la música de Lorca y los telones que diseñara Dalí para esta pieza, y los pasa por el tamiz contemporáneo de Chano Domínguez en lo musical, y de Lluís Danés y el propio José Antonio en lo escénico.
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1833: nace en Hamburgo, el músico y compositor Johannes Brahms. No tardó en revelar su talento para la música y su padre decidió alentarlo para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde recibió lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera.
07 de mayo de 1840: nace Peter Illich Chaikovski, compositor ruso. Fue un niño muy sensible y con talento para la música, que muchas veces aprendía de manera autodidacta.
"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
Friedrich Gulda
"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
Claude Debussy
"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
Ludvig van Beethoven
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Illych Chaikovski
Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.
Rodrigo Fuentes y Gabriela Perea fueron premiados en la categoría tango escenario del selectivo norpatagónico. Con esta distinción, los bailarines se adjudicaron inmediatamente el ingreso a participar del mundial de tango a realizarse del 23 al 31 de agosto en Buenos Aires. Del encuentro participaron 18 parejas que demostraron sus habilidades en la interpretación del dos por cuatro. Los ganadores recibieron, además de la posibilidad de competir en el mundial, un viaje y estadía por un fin de semana en Las Grutas, en cualquier época del año.
La presentación de la Orquesta de Tango de Buenos Aires será este sábado a las 18hs., en el marco del Programa de Revitalización y Puesta en Valor de la Avenida de Mayo que el Gobierno porteño desarrolla a través del Ministerio de Cultura y el Ente Turismo de Buenos Aires.
