Jueves, 09 de Septiembre de 2010

Agenda

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Julio 13, 16, 18, 20, 23 y 25

Don Giovanni Música: Wolfgang Amadeus Mozart Libreto: Lorenzo Da Ponte Basado en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina Nueva producción Teatro Municipal Santiago de Chile La “ópera de óperas” vuelve para embriagarnos con la historia del libertino que Mozart retrató como nadie, en una puesta renovadora de Michael Hampe que pondrá en escena a varios de los cantantes más entrañables para el público argentino. Dirección musical: John Neschling Dirección de escena y escenografía: Michael Hampe Principales intérpretes: Virginia Tola Norah Amsellem John Tessier Carlos Natale Eduardo Chama Ernesto Morillo Nicola Ulivieri Daniel Okulitch Eliana Bayon

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Julio 01

O.F.B.A. Función Nº 4 Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y Orquesta Estable Teatro Colón El Ángel y El Demonio Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Ivo Pogorelich, piano Josef Suk Sinfonía Nº 2, Op. 27 “Asrael” Fredéric Chopin Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Fa menor, Op. 21

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Julio 15

O.F.B.A. Función Nº 5 Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y Orquesta Estable Teatro Colón De Reinos Lejanos Director: Enrique Arturo Diemecke Solistas: Natalie Clein, violonchelo Otto Nicolai Obertura “Las Alegres Comadres de Windsor” Robert Schumann Concierto para Violonchelo en La menor, Op. 129 Robert Schumann Sinfonía Nº 3 en Mi bemol mayor, Op. 97 “Renana”

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Julio 22

O.F.B.A. Función Nº 6 Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y Orquesta Estable Teatro Colón Encuentro de Gigantes Director: Giancarlo Guerrero Solista: Nelson Freire, piano Johannes Brahms Concierto para piano y orquesta Nº 1 en Re menor, Op. 15 Sergei Prokofiev Sinfonía Nº 5, Op. 100

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Julio 29

O.F.B.A. Función Nº 7 Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y Orquesta Estable Teatro Colón Autoras Boreales Director: Ilan Volkov Solista: Rudolf Buchbinder, piano Jean Sibelius Las Oceánidas, Op. 73 Edward Grieg Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 16 Carl Nielsen Sinfonía Nº 4 “Lo inextinguible”

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Julio 18

Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires Violín: Haydée Seibert. Violín: Grace Medina. Viola: Marcela Magin. Violonchelo: Edgardo Zollhofer. Wolfgang Amadeus Mozart: Cuarteto en Do mayor, K. 157. Alberto Ginastera: Cuarteto No. 1, Op. 20. Ludwig van Beethoven: Cuarteto No. 11 en Fa menor, Op. 95, Serioso.

BA Lírica (Bs. As., Argentina)

Julio 16, 18, 20, 22, y 24

Belisario de Donizetti Con Omar Carrión, María Luz Martínez, Sergio Spina, Christian Peregrino y Vanina Guilledo Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Julio 01, 04, 08 y 10

Ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi Dirección musical: Guillermo Brizzio Dirección de escena: Pablo Maritano Escenografía: Daniel Feijóo Vestuario: Sofía Di Nunzio Iluminación: Gabriel Lorenti Coro Estable Teatro Argentino - Director Miguel Martínez Orquesta Estable Teatro Argentino Principales intérpretes: Lisandro Guinis (27, 4 y 8) / Fabian Veloz (1 y 10) - Darío Schmunck (27, 4 y 8) / Leonardo Pastore (1 y 10) - Sabina Puértolas (27, 4 y 8) / Eleonora Sancho (1 y 10) - Christian Peregrino (27, 4 y 8) / Ariel Cazes (1 y 10) – Mónica Sardi (27, 4 y 8) / Florencia Machado (1 y 10) – Ernesto Bauer (27, 4 y 8) / Gustavo Feulién (1 y 10)

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Julio 25 y 29

Ópera Giulio Cesare de Georg Friedrich Händel Dirección musical: Facundo Agudín Dirección de escena: Gustavo Tambascio Escenografía: Daniel Bianco Vestuario: Jesús Ruiz Coro Estable Teatro Argentino - Director Miguel Martínez Orquesta Estable Teatro Argentino Principales intérpretes: Nidia Palacios - Paula Almerares - Fabrice Di Falco - Cecilia Díaz - Adriana Mastrángelo - Sebastián Sorarrain - Damián Ramírez - Mariano Fernández Bustinza

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Julio 03

Concierto Berg / Ginastera / Brahms Dirección: Alejo Pérez Solista: Lucrecia Jancsa (arpa) Tres piezas para orquesta de Alban Berg Concierto para arpa y orquesta de Alberto Ginastera Sinfonía Nº 1 de Johannes Brahms Orquesta Estable Teatro Argentino

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Julio 31

Concierto Wagner / Mucillo / Berg / Mahler Dirección: Stefan Lano Solistas: Víctor Torres (barítono) Virginia Correa Dupuy (mezzosoprano). “Preludio y muerte de amor” (de “Tristán e Isolda”) de Richard Wagner "Liebeslieder" de Luis Mucillo "Siete Canciones Tempranas” de Alban Berg “Adagio” de la Sinfonía Nº 10 de Gustav Mahler Orquesta Estable Teatro Argentino

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Julio 08

ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: Mtro. NICOLAS RAUSS

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Julio 12

GRUPO ENCUENTROS Direccion: Alicia Terzian Marta Blanco, mezzosoprano Duilio Marzio, recitante Claudio Espector (piano) Sergio Polizzi (violin) Carlos Nozzi (violoncello) Fabio Mazzitelli (flauta) Eduardo Ihidoype (clarinete) GRUPO ENCUENTROS: Fue fundado en 1979 por su directora, la compositora Alicia Terzian, con el propósito de dar un gran impulso a la difusion en el país y en el exterior de la música creada por los compositores contemporáneos, en especial los argentinos y latinoamericanos.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 03

War Requiem de Benjamin Britten War Requiem (Réquiem de guerra, 1962), de Benjamin Britten, es una gran «misa de difuntos» que alterna los textos litúrgicos de la misa latina con una serie de poemas ingleses de Wilfred Owen (1893-1918), un soldado, poeta y pacifista muerto en acción de guerra una semana antes del armisticio de 1918, al final de la Primera Guerra Mundial. Britten quiso hacer –a partir de su profundo pacifismo– una obra de reconciliación por encima de los horrores de la guerra, una declaración de sus convicciones contra cualquier conflicto bélico. Con este fin, pensó en tres solistas vocales, cada uno de una de las nacionalidades de los combatientes. Los intérpretes se distribuyen en tres grupos: el coro, soprano solista y orquesta principal, de tono suplicante y sentimiento de culpa, que cantan el texto de la misa; el coro de voces blancas y órgano, que también cantan este texto y representan la vida después de la muerte; y los solistas masculinos, que representan las víctimas de los combates, acompañados por una orquesta de cámara, que cantan los textos de Owen. Obra muy imponente y contrastada, de una gran carga simbólica, constituye una de las obras maestras del siglo XX. Director de orquesta: Michael Boder Reparto: Anja Kampe, Ian Bostridge y Peter Mattei. Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatro del Liceu. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Escolania de Montserrat

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 10, 11, 12 y 13

BALLET DEL ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN La bella durmiente -el conocido ballet de Tchaikovsky sobre un cuento de Charles Perrault- ha acompañado al Royal Ballet en los momentos clave de la compañía. Con este título abandonaron su antiguo nombre (Sadler's Wells) y se presentaron con el actual en su primera aparición ante el público después del forzoso interludio que supuso la Segunda Guerra Mundial. En 2006, coincidiendo con el 75 aniversario del Royal Ballet, Monica Mason y Christopher Newton se embarcaron en la ambiciosa aventura de recuperar la memorable producción estrenada en 1946 por Nikolai Sergueiev, Ninette de Valois y Oliver Messel. El ballet de 2006 -el mismo que se presenta ahora en el Gran Teatre del Liceu- mantiene y mejora las señas de identidad de esta histórica producción del Royal Ballet. La coreografía preserva esencialmente el legado de Petipa e incorpora las variaciones aportadas por Frederick Ashton y Anthony Dowell. A esta insigne nómina se incorporó el joven coreógrafo Christopher Wheeldon, quien creó una nueva «Danza de las guirnaldas» para esta producción. La bella durmiente Música: Piotr I. Txaikovski Coreografía: Marius Petipa (con añadidos de Frederick Ashton, Anthony Dowell y Christopher Wheeldon). Realizada por Monica Mason y Christopher Newton, sobre el original de Ninette de Valois y Nicolai Sergueiev. Escenografía y vestuario: Oliver Messel (con añadidos de Peter Farmer) Iluminación: Mark Jonathan

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Julio 23, 24, 25, 27, 28, 29 y 30

Doña Francisquita de Amadeu Vives Comedia lírica en tres actos. Libreto de Federico Romero y Guillermo FernándezShaw basado en La discreta enamorada de Lope de Vega. Música de Amadeu Vives. Estrenada el 17 de octubre de 1923 en el Teatro Apolo de Madrid. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 7 de febrero de 1933. Doña Francisquita, la más famosa de las zarzuelas del compositor catalán Amadeu Vives, es considerada una obra maestra del género. Situada en el Madrid romántico, en un ambiente castizo, es la típica «comedia de enredo». Los celos son el motor que mueve sentimientos y personajes, y el final es, obviamente, feliz. Son famosísimos los números «Por el humo se sabe dónde está el fuego», «La canción del ruiseñor», «Soy madrileña» y el coro «Donde va la alegría», entre otros. La música tiene raíces populares y da pie a una brillante actuación de los cantantes.

Teatro Real (Madrid, España)

Julio 05

Recital de Bernarda Fink Obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn

Teatro Real (Madrid, España)

Julio 20, 22, 23, 25, 26, 28 y 29

Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Ópera en un prólogo y tres actos. Libreto de Francesco Maria Piave y Arrigo Boito (revisión 1881), basado en Simon Boccanegra, de Antonio García Gutiérrez. Dirección musical: Miquel Ortega Dirección escena: Luis Olmos Escenografía: Jon Berrondo Vestuario: María Luisa Engel Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Coreografía: Florencio Campo

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Julio 02 y 03

Concierto VI - Orquesta Filarmónica de Santiago Fernando García: Homenaje M. Ravel: Concierto para piano y orquesta en sol mayor Saint - Saens: Sinfonía Nº 3 en Do menor, Op. 78, "El Órgano" Director: Maximiano Valdés Solista: Jean - Phillipe Collard

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Julio 17, 20, 22, 23, 24, 26, 27 y 28

Ópera Alcina de G. F. Haendel Director: Federico Maria Sardelli, Eduardo Browne Régie: Marcelo Lombardero Escenógrafía: Enrique Bordolini Vestuario: Imme Möller Imme Möller Asistente: Pablo Maritano Elenco Alcina: Birgitte Christensen, Daniela Ezquerra Ruggiero: Maité Beaumont, Josefina Brivio Bradamante: Maija Skille, Kirsten Sollek Morgana: Heidi Stober, Pamela Flores Oronte: Christian Senn, Andrew Bidlack Melisso: Xavier Mas, Patricio Sabaté Oberto: Judith Gauthier, Diletta Rizzo Marín

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Breves

  • 13 de septiembre de 1874: nace en Viena, Arnold Schönberg. Compositor austríaco e inventor del dodecafonismo. Pasó de un estilo postromantico a imponer un atonalismo que adquirió forma definitiva en el método de composición dodecafónica en 1923, considerado uno de los principales elementos del expresionismo. Luego, en su exilio americano, se vió enfrentado a los conceptos neoclásicos del Stravinski tardío, influenciando notablemente en las posteriores generaciones de compositores norteamericanos y de posguerra.

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

Intérpretes

Voces

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

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