Viernes, 10 de Febrero de 2012

Agenda

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Diciembre 03

Recital Juan Diego Flórez Introducción Obras de Domenico Cimarosa, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Édouard Lalo, Georges Bizet, François-Adrien Boieldieu, Giuseppe Verdi y otros.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Diciembre 20, 23, 27, 28 y 30

Linda di Chamounix Gaetano Donizetti Melodramma semiserio en tres actos. Libreto de Gaetano Rossi. Música de Gaetano Donizetti. Estrenado el 19 de mayo de 1842 en el Kärnthnertortheater de Viena. Estrenado en Barcelona en el Teatre de la Santa Creu el 20 de julio de 1844. Estrenado en el Gran Teatre del Liceu el 11 de noviembre de 1847.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Diciembre 01

MAHLER MONUMENTAL, Concierto IX PROGRAMA Gustav Mahler Sinfonía Nº 3, en re menor DIRECTOR Rani Calderon CORO DEL TEATRO MUNICIPAL Jorge Klastornick

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Diciembre 11 y 18

Sesiones de Cámara SESION VI Programa F. Schubert: trio violín y piano R. Schuman: trio clarinete, viola y piano Consuelo Valdés, violín / Violeta Mura, violonchelo / Rosa Vergara, piano Assaf Leibowitz, clarinete / Amy Greenhalgh, viola / Liza Chang, piano SESION VIII Concierto de Navidad "Autosacramental por Navidad, Un canto de Chilenía" El coro Crecer Cantando, dirigido por su director Víctor Alarcón, nos presenta este espectáculo del poeta Fidel Sepúlveda y con música de Gastón Soublette. El hermoso poema cantado sitúa el nacimiento de Jesús en Cobquecura (VIII región) y relata la búsqueda de cuatro personajes, que al igual que los Reyes Magos, viajan siguiendo una estrella: "la estrella" que dé sentido a sus vidas.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Diciembre 21, 22, 23 y 26

MADAMA BUTTERFLY Ballet de Santiago Ballet en dos actos basado en el libreto de la ópera del mismo nombre, que narra la fatídica historia de amor de Cio-Cio San, la geisha japonesa enamorada de un oficial de marina estadounidense. Obra de gran belleza estética, será bailada por las primeras figuras del Ballet de Santiago. La Orquesta Filarmónica interpretará la bella música de Puccini con arreglos orquestales de John Lanchbery, y una soprano cantará la melancólica aria "Tu, tu piccolo iddio". Esta obra, estrenada en el 2002 en Paraguay con la propuesta dramática de Jaime Pinto y la escenografía y vestuario de Germán Droghetti, se montó hace 7 años en nuestro escenario con gran éxito. Hoy renace Cio-Cio San, que solo vive para un amor que la traiciona. MÚSICA Giacomo Puccini - John Lanchbery COREOGRAFÍA Jaime Pinto ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Germán Droghetti Orquesta Filarmónica de Santiago Director residente: José Luis Domínguez

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Noviembre 29

La Viuda Alegre Música de Franz Lehár Libreto de Víctor Leon y Leo Stein, basado en L´attaché d´ambassade de Henri Meilhac Dirección musical: Gregor Bühl Dirección de Escena: Candace Evans Coro Estable del Teatro Colón Director: Peter Burian Principales intérpretes: Solveig Kringelborn, Mathias Hausmann, Luciano Garay, Ditte Andersen, Leonora del Río. La opereta no podía faltar para cerrar la temporada lírica de excelencia del Teatro Colón. Gracia, humor, simpatía, nostalgia, son algunos de los ingredientes de esta receta magistral de Franz Lehár, que logró con la historia de Hanna Glawari uno de los mayores éxitos del teatro musical de todos los tiempos. Lo mejor para terminar el año bien en alto.

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Noviembre 10

Concierto 17 El Folklore Esencial Director invitado: José Miguel Rodilla Solista: Claudio Barile, flauta Alicia Terzián: Tres piezas para cuerdas Jacques Ibert: Concierto para flauta Isaac Albéniz: Iberia (Selección - Arr. Surinach)

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Noviembre 17

Concierto 18 De la Gloria al Silencio Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Luis Ascot, piano Franz Liszt: Concierto para piano No. 2 en La mayor, S. 125 Gustav Mahler: Sinfonía No. 9

BA Lírica (Bs. As., Argentina)

Noviembre 11, 13, 15, 17 y 19

Macbeth de Giuseppe Verdi El sangriento drama de Shakespeare sobre el poder y la ambición sin límites, visto por un joven Verdi que ya asoma a su madurez artística. Nueva producción escénica. Con Luis Gaeta, Mónica Ferracani, Christian Peregrino, Arnaldo Quiroga y elenco. Dirección musical Javier Logioia Orbe Puesta en escena Fabian von Matt

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Noviembre 13, 17, 18, 24 y 27

Ópera DON CARLOS de Giuseppe Verdi -versión original en francés- Dirección Musical: Alejo Pérez Dirección de Escena y Vestuario: Francesco Esposito Escenografía: Enrique Bordolini Director del Coro: Miguel Martínez Principales intérpretes: Carla Filipcic Holm Elena Sommer Fabiola Masino Rubén Amoretti Luca Lombardo Krum Galabov José Antonio García Mario De Salvo Victoria Gaeta Dario Leoncini Arnaldo Quiroga Florencia Fabris Eugenia fuente Ximena Ibarrolaza Savio Sperandio Enrique Folger Omar Carrión Emiliano Bulacios Roy David Pullen Llermanos Marina Silva Maximiliano Agatiello Sergio Spina

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Noviembre 26

Ciclo Anual de Conciertos RAVEL / PAGANINI / BRUCKNER Dirección: Nicolás Rauss “Pavana para una infanta difunta” de Maurice Ravel Concierto Nº 1 en Re mayor, Op. 6, de Niccolò Paganini Solista: Xavier Inchausti Sinfonía Nº 3, en re menor, “Wagneriana”, de Anton Bruckner Orquesta Estable Teatro Argentino

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Noviembre 9, 10, 11, 14, 15, 16 y 17

La Ventafocs L'Auditori de Cornellà IntroducciónA partir de la ópera La Cenerentola de Gioachino Rossini, Joan Font enos ofrece esta nueva adaptación para el público infantil del famoso cuento de Perrault.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Noviembre 19, 22, 25 y 28

Le Grand Macabre de György Ligeti Introducción"Una de las mejores producciones de La Fura dels Baus" Ópera en dos actos. Libreto de György Ligeti en colaboración con Michael Meschke, basado en una obra de Michel de Ghelderode. Música de György Ligeti. Estrenada en Estocolmo el 12 de abril de 1978. La versión revisada se estrenó el 28 de julio de 1997 en Salzburgo. Estreno en España. Le Grand Macabre, ópera del compositor húngaro György Ligeti basada en La Ballade du Grand Macabre de Michel de Ghelderode, fue estrenada en Estocolmo en 1978, llegando a ocupar un destacado lugar en el repertorio contemporáneo. Desde su estreno, se han presentado numerosas producciones de la obra en los principales teatros de ópera del mundo. La obra de Ghelderode (1934), inspirada en las danzas de la muerte medievales y la pintura flamenca, fue convertida por el libretista Michael Meschke y el propio compositor en una brillante pieza de teatro del absurdo, irónica y grotesca, sobre el fin del mundo, con personajes próximos al Grand Guignol y calificada por el propio Ligeti como «apocalipsis cómico». La música constituye un brillante collage de estilos (de Monteverdi a Wagner y Verdi, pasando por Beethoven y el mundo del jazz) con una orquesta ampliada por instrumentos insólitos (cláxones y otros elementos de percusión) y la alternancia de pasajes agresivos y salvajes con otros de carácter lírico. LE GRAND MACABRE EN LA RED - Una escenografía espectacular

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Noviembre 2, 3, 4, 5, 7 y 8

AIDA de Giuseppe Verdi Este clásico de Verdi - estrenado en 1871 en el Teatro de Ópera de El Cairo- pertenece al género de la Gran Ópera, que supone un gran despliegue escénico, coral y vocal. Con una desafiante puesta en escena, esta vez a cargo del regisseur Michael Hampe, vuelve para conmover a los innumerables fanáticos que han clamado por su regreso. En el glorioso Egipto de los faraones, se desarrolla la historia del trágico amor entre Aida, una princesa etíope que se encuentra como esclava en Egipto, y Radamés, militar egipcio y comandante de las fuerzas que ocuparon su tierra. A este amor se oponen Amonasro, padre de Aida, que exige venganza por el rapto de su hija y la conquista de su tierra, y Amneris, hija del rey, que también ama a Radamés, sin ser correspondida. Un sexteto de grandes voces darán vida a esta magnífica producción. Ópera en tres actos Elenco Aida: Tamara Wilson / Elisabeth Meister* Radames: Stuart Neill / José Azócar* Amneris: Elena Manistina / Anna Victorova* / Isabel Vera ** Amonasro: Elchin Azizov / Manuel Álvarez* Ramfis: Stanislav Shvets / Homero Pérez-Miranda* El Rey: Sergej Artamonov/Carlos Eduardo Marcos* Mensajero: Claudio Fernández / Leonardo Navarro* Sacerdotisa: Paola Rodríguez / Sonia Vásquez* Director de escena: Michael Hampe Escenografía: Germán Droghetti y Michael Hampe Vestuario: Germán Droghetti Iluminación: Ramón López Coreografía: Jaime Pinto Orquesta Filarmónica de Santiago Director: Rani Calderon / Pedro - Pablo Prudencio* Coro del Teatro Municipal Director: Jorge Klastornick

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Noviembre 6, 8 y 18

Sesiones de Cámara SESIÓN VI Programa por definir Cuarteto de Trombones: Mauricio Arellano / William Porter / Juan Reyes / Isaac Sanabria SESION VI Programa F. Schubert: trio violín y piano R. Schuman: trio clarinete, viola y piano Consuelo Valdés, violín / Violeta Mura, violonchelo / Rosa Vergara, piano Assaf Leibowitz, clarinete / Amy Greenhalgh, viola / Liza Chang, piano SESION VIII Concierto de Navidad Programa por definir.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Noviembre 9

LEVY, Frank Estudió en el conservatorio de Ginebra y luego en el de Peabody y en Juilliard. Además de su carrera como solista, en la que destacan actuaciones junto a la Filarmónica de Brooklyn en el Avery Fisher Hall, y a la Orquesta de Cámara de los Solistas deLondres en el Queen Elizabeth Hall, fue profesor de Juilliard, y desde 2008 enseña en el programa de postgrado de la universidad de CUNY en Nueva York, uno de los más prestigiosos de EE.UU. PROGRAMA Franz Schubert Cuatro Impromptus, Op. 142 Franz Liszt Vallée D’Obermann Franz Schubert / Franz Liszt Der Muller und der Bach, S. 565 Franz Liszt Sonata para piano en si menor, S. 178

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Noviembre 11, 16, 22 y 29

PERPETUUM MOBILE I Festival de Música Barroca Europea e Hispanoamericana El Teatro Municipal de Santiago y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes han querido reinaugurar la remozada Sala Arrau - que luego del terremoto de 2010 sufrió graves daños - con el Primer Festival de Música Barroca Europea e Hispanoamericana, que consistirá en 4 conciertos que irán precedidos por una charla introductoria al tema. 11 de noviembre Charla: “La guitarra barroca en España e Hispanoamérica: Santiago de Murcia y su tiempo”. Alejandro Vera Presentación: Dúo de Guitarras Barrocas Oscar Ohlsen y Eduardo Figueroa “Obras de Santiago de Murcia, Gaspar Sanz y de la Época Colonial” 16 de noviembre Charla: Música Transatlántica. Conferencia sobre música colonial americana en torno al concepto de música transatlántica. Víctor Rondón Presentación: Syntagma Musicum de Universidad de Santiago “Música Transatlántica, o cómo la música que cruzó el océano durante la Colonia, se recompuso” 22 de noviembre Charla: “Música del Barroco Hispanoamericano”. Alejandro Vera Presentación: Conjunto Les Carillons de la Universidad de Chile “Música del Barroco Hispanoamericano” 29 de noviembre Charla: “El aporte de los negros a la música colonial americana”. Tiziana Palmiero Presentación: Conjunto Capilla de Indias de Tiziana Palmiero: Caminos morenos

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Noviembre 20

La Pequeña Flauta Mágica MÚSICA: W. A. MOZART La más popular de las óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, la Flauta Mágica, precisamente aquella en que las ideas más sublimes del compositor, como la bondad, la caridad y la hermandad entre las personas, llegan al público envueltas de magia, en esta versión, con igual frescura que hace más de doscientos años. La Flauta Mágica fue pensada por su libretista, Emmanuel Schikaneder, como un juego musical, como una obra para todos los públicos. La Pequeña Flauta mágica busca acercar a los niños a esta obra que, por medio de las más clásicas melodías de Mozart, cuenta las aventuras de Papageno y Pamino es en su largo camino por encontrar a la hermosa Tamina, prisionera del Rey Sol, y de paso, descubrir la verdad, la honestidad y el amor.

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Octubre 18, 21, 26 y 30

Fedra (Estreno mundial – Obra encargada por el Teatro Colón) Música de Mario Perusso (Compositor residente del Teatro Colón) Libreto de Marcelo Perusso Dirección musical: Mario Perusso Dirección de escena, Diseño de escenografía y vestuario: Marcelo Perusso Diseño de iluminación: Rubén Conde Diseño coreográfico: Guillermina Tarsi Principales intérpretes: Alejandra Malvino, Marcelo Puente, Leonardo Estévez, Haydée Dabusti, Daniela Tabernig. En su segundo año como compositor residente del Teatro Colón, Mario Perusso dará a conocer en calidad de estreno absoluto su ópera Fedra. Basada en la historia de la mujer de Teseo, que se enamoró de su hijastro Hipólito, la tragedia cobró vida en la pluma de importantes escritores y músicos a lo largo de los siglos. Hoy, su actualidad sigue intacta y esta nueva visión del mito será una contundente prueba de ello.

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Octubre 6

Concierto 14 Miniaturas Grandiosas Director invitado: Carlos Vieu Solista: Marouan Benabdallah, pianista Anatol Liadov: Ocho canciones folclóricas rusas Máximo Flügelman: Concierto breve para piano y cuerdas Richard Strauss: Burleske Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía No. 38 en Re mayor, K. 504 “Praga” Franz Schubert: Sinfonía No. 8 en Si menor, D. 759 “Inconclusa”

1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |



Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

  • Va pensiero

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Ricardo Mutti

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Concierto para violín Op.77

    Johannes Brahms

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Voces

Amelita Baltar

Amelita Baltar

No es fácil introducirse en el mundo artístico de Amelita Baltar, una figura del canto que se entronca en el tango por caminos no tradicionales. Ella no es la "piba de barrio" que alcanza notoriedad, después de haber pasado el examen de cantar ante familiares y amigos, de haber actuado en concursos que buscan "la nueva voz" o transitado boliches tangueros. Muchos la consideran un "invento" de Piazzolla, otros dicen apreciar en ella una nueva voz alucinada y sensual, enraizada en la canción rioplatense.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis