Agenda

Teatro El Circulo (Rosario, Argentina)

Marzo 3

CICLO DE OPERA - VERANO 2011 DANIELA RATTI, soprano - GRACIELA MOZZONI, mezzosoprano. Piano: MARTA RODRIGUEZ y HORACIO CASTILLO. Arias y dúos de Cosi Fan Tutte, Suor Angélica, Werther, Madama Butterfly.

Teatro El Circulo (Rosario, Argentina)

Marzo 4

ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: NICOLAS RAUSS. Programa: Obras de Wolfgang A. Mozart, Joseph Haydn y Carlos Guastavino. Solistas: Demis Druetta, Lucas Caballero, Luis Giavon, Susana Schlaen y María Angeles Cámpora.

Teatro El Circulo (Rosario, Argentina)

Marzo 17

CICLO DE OPERA - VERANO 2011 MARIA BELEN RIVAROLA, soprano - GASTON OLIVEIRA, tenor. MARTA RODRIGUEZ, piano

Gran Teatre del Liceu Barcelona (Barcelona, España)

Marzo 2, 4, 8, 10 y 12

PresentaciónFestival sacro en tres actos. Libreto y música de Richard Wagner. Estrenado el 26 de julio de 1882 en la Festspielhaus de Bayreuth. Estrenado en España en el Gran Teatre del Liceu el 31 de diciembre de 1913. Obra de alto contenido simbólico y metafísico, constituye el máximo exponente de la idea de redención que impregna toda la obra wagneriana. La acción tiene lugar en el castillo de Montsalvat, en el que una cofradía de monjes caballeros, dirigidos por el rey Amfortas, custodia unas reliquias. Parsifal, el héroe que ignora sus orígenes e incluso su nombre, tiene una revelación cuando está a punto de ser seducido por la bella y salvaje Kundry: mediante la compasión, se convierte en sabio. Tras una larga peregrinación, aparece con la Lanza Sagrada y es ungido rey. Claus Guth y Christian Schmidt se interesan en su traducción escénica de Parsifal por el sorprendente paralelismo entre el anhelo por la figura del redentor que se manifiesta en el Bühnenweihfestspiel de Wagner y el alud de puestas en escena de Parsifal que surgió a partir de 1914, después de romperse el monopolio que ejercía Bayreuth sobre la obra. Un alud que coincidió con el estallido de la I Guerra Mundial y el posterior período de desorientación y búsqueda de un nuevo sentido, reflejo del conflicto que anida en la comunidad de los caballeros del grial y la aparición de un nuevo líder que conducirá a un final que generará nuevas preguntas.

Gran Teatre del Liceu Barcelona (Barcelona, España)

Marzo 11

PresentaciónMeasha Brueggergosman (Measha Gosman) es una joven soprano canadiense, descendiente de esclavos africanos, de una voz excepcional y gran versatilidad, que, además del repertorio clásico (Beethoven, Berlioz), ha tenido y tiene una dedicación importante a los compositores del siglo XX y a los espirituales negros. El concierto del Liceu nos trae obras de Bruno Mantovani (Danses Interrompues), György Ligeti (Concerto de chambre, 1969) y Peter Eötvös (Snatches of a conversation, 2001) y, en su parte vocal, la obra de Luciano Berio Recital I (1972). Reparto: Measha Brueggergosman soprano Ensemble Intercontemporain Director de orquesta: Peter Eötvös

Gran Teatre del Liceu Barcelona (Barcelona, España)

Marzo 20 y 27

PresentaciónEste espectáculo de danza reelabora el cuento infantil Los músicos de Bremen, la historia de unos animales domésticos maltratados por sus dueños que se rebelan contra esta situación, a la que, con su ingenio y unión, hallan una salida. Ficha artística Dirección escenaJoan-Andreu Vallvé (Centre de Titelles de Lleida) CoreografíaMarta Almirall i Anna Planas MúsicaPoire Vallvé DramaturgiaJoan-Andreu Vallvé (Centre de Titelles de Lleida) ProducciónGran Teatre del Liceu RepartoIntèrprets Anna Briansó / Queralt Albinyana / Marta Rosell, Miquel Fiol / Ricard Fernàndez, Mònica Cano / Laura Ruiz, Eva Vilamitjana / Neus Suñé, Mariona Camelia. Músicos: Naüm Monterde / Dani Arias

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Marzo 16 y 17

LOS CLASICOS DE SIEMPRE, Concierto I LA BELLEZA DEL PIANO, Concierto II GLORIAS MUSICALES, Concierto III LENINGRADO INMORTAL, Concierto IV EL ROMANTICISMO DE BRAHMS, Concierto V GRANDES COROS, Concierto VI TCHAIKOVSKI TRIUNFAL, Concierto VII SIFONÍA DE TITANES, Concierto VIII MAHLER MONUMENTAL, Concierto IX PROGRAMA Joseph Haydn Sinfonía Nº 38, en do mayor Wolfgang A. Mozart Sinfonía Nº 39, K 543, en mi bemol mayor Joseph Haydn Sinfonía Nº 39, en sol menor Wolfgang A. Mozart Sinfonía Nº 41, K 551, en do mayor, “Júpiter”

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Marzo 19 y 20

El Hombre de La Mancha “Con fe, lo imposible soñar…”, con esta invitación de don Quijote, vuelve uno de los musicales más vistos en los últimos años en nuestro país. Protagonizada por Julio Milostich, la hermosa historia de este enamorado caballero andante - que encarna los ideales de toda persona de bien en el mundo-, acompañada con preciosas letras y melodías, nos llevará con la misma intensidad de la risa a las lágrimas, en una vivencia inolvidable. Historia: Dale Wasserman Música: Mitch Leigh Letras: Joe Darion Director: Eduardo Browne Director de Escena: Rodrigo Claro

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Marzo 22 y 23

LA BELLEZA DEL PIANO, Concierto II PROGRAMA Mikhail Glinka “Russlan y Ludmilla”: Obetura Camille Saint-Saëns Concierto para piano Nº 2, Op. 22, en sol menor Sergei Prokofiev Sinfonía Nº 5, Op. 100, en si bemol mayor

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Marzo 30 y 31

HUBBARD STREET DANCE CHICAGO Danza contemporánea. Desde su creación en 1977, Hubbard Street Dance Chicago cautiva al público y la crítica de todo el mundo por su notable e insuperable combinación de jazz, teatro, danza moderna y técnica clásica. Además, por su excepcional mezcla de estilos artísticos, sin perder de vista el entretenimiento. Bajo la dirección artística de Glenn Edgerton, la compañía está integrada por bailarines que despliegan una incomparable versatilidad y virtuosismo. El prestigioso Washington Post, dijo: “Respire profundo, porque el Hubbard Street Dance Chicago lo va a dejar sin respiración”. Por su parte el Boston Herald, comentó: “Hubbard Street entrega una auténtica clase mundial”. U Cologne Express afirmó: “Así es como se vuela en Chicago”. Luego de nueve años de ausencia en nuestro escenario regresan con un atractivo programa que incluye coreografías de, Nacho Duato, Aszure Barton y Alejandro Cerrudo. Vea acá una de las 4 coreografías que HSDC mostrará en Santiago PROGRAMA ARCANGELO Coreografía: Nacho Duato ( 27 min) intermedio de 15 min. BLANCO Coreografía: Alejandro Cerrudo (7 min) Pausa de 3 min. MALDITOS Coreografía: Alejandro Cerrudo ( 21 Min) Intermedio de 15 min. UNTOUCHED Coreografía: Aszure Barton ( 28 min)

Teatro Real (Madrid, España)

Febrero 10

Enfoques: La pagina en blanco. Encuentro publico con los directores de la opera en dos actos que posee musica y libreto de Pilar Jurado.

Teatro Real (Madrid, España)

Febrero 11, 14, 16, 18, 22, 25 y 28

Opera La pagina en blanco. Opera en dos actos con musica y libreto de Pilar Jurado.

Teatro Real (Madrid, España)

Febrero 15, 16, 17, 18 y 19

El gato con botas. Opera ciudadana, proyecto pedagogico. Opera de Xavier Montsalvatge, magia y misterio sobre el cuento.

Teatro Real (Madrid, España)

Febrero 23 y 26

Les Huguenots Opera en version concierto de Giacomo Meyerbeer

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 1, 2, 3 y 4

La petita Flauta Màgica. Adaptación para el público infantil de la ópera La flauta mágica de Mozart. Un clásico del Petit Liceu representado ininterrumpidamente durante 10 temporadas.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 4, 9, 14, 18, 23 y 27

Anna Bolena de Gaetano Donizetti. Tragedia lírica en dos actos. Libreto de Felice Romani. Música de Gaetano Donizetti. Estrenada el 20 de diciembre de 1830 en el Teatro Carcano de Milán. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 17 de abril de 1847. El compositor, aprovechando la calidad del libreto de Felice Romani –con personajes bien dibujados, una triunfante lógica de las situaciones y una gran eficacia teatral– sobre la cruel condena de Enrique VIII de Inglaterra a Ana Bolena para casarse con Juana Seymour, halla un lenguaje dramático más evolucionado que se impone a la tradición rossiniana por su mayor fuerza expresiva. Es especialmente famosa la escena final, premonitoria de la escena de la locura de Lucía, en la cual la reina, a punto ya de morir, alterna momentos de lucidez y delirio («Al dolce guidami»).

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 13 y 20

Allegro Vivace. Unos cuantos fragmentos procedentes de las grandes óperas del repertorio, unidos por un hilo argumental sorprendente y lleno de humor, forman este espectáculo de iniciación a la ópera creado por la compañía Comediants. Fragmentos de óperas de Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet y Puccini.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 20, 24, 25 y 28

Parsifal de Richard Wagner. Festival sacro en tres actos. Libreto y música de Richard Wagner. Estrenado el 26 de julio de 1882 en la Festspielhaus de Bayreuth. Estrenado en España en el Gran Teatre del Liceu el 31 de diciembre de 1913. Obra de alto contenido simbólico y metafísico, constituye el máximo exponente de la idea de redención que impregna toda la obra wagneriana. La acción tiene lugar en el castillo de Montsalvat, en el que una cofradía de monjes caballeros, dirigidos por el rey Amfortas, custodia unas reliquias. Parsifal, el héroe que ignora sus orígenes e incluso su nombre, tiene una revelación cuando está a punto de ser seducido por la bella y salvaje Kundry: mediante la compasión, se convierte en sabio. Tras una larga peregrinación, aparece con la Lanza Sagrada y es ungido rey. Claus Guth recoge el símbolo, el mito, para demostrar la decadencia moral y física en el seno de una saga familiar. Un conflicto que sólo el amor y el perdón podrán resolver.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 14, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 25, 26, 27, 28 y 31

La petita Flauta Màgica Adaptación para el público infantil de la ópera La flauta mágica de Mozart. Un clásico del Petit Liceu representado ininterrumpidamente durante 10 temporadas.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 20, 25 y 30

Anna Bolena de Gaetano Donizetti Tragedia lírica en dos actos. Libreto de Felice Romani. Música de Gaetano Donizetti. Estrenada el 20 de diciembre de 1830 en el Teatro Carcano de Milán. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 17 de abril de 1847. El compositor, aprovechando la calidad del libreto de Felice Romani –con personajes bien dibujados, una triunfante lógica de las situaciones y una gran eficacia teatral– sobre la cruel condena de Enrique VIII de Inglaterra a Ana Bolena para casarse con Juana Seymour, halla un lenguaje dramático más evolucionado que se impone a la tradición rossiniana por su mayor fuerza expresiva. Es especialmente famosa la escena final, premonitoria de la escena de la locura de Lucía, en la cual la reina, a punto ya de morir, alterna momentos de lucidez y delirio («Al dolce guidami»).