Agenda

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Febrero 26

Concierto extraordinario STRAUSS / RIMSKY KORSAKOV / RAVELL Dirección: Dario Dominguez Xodo Obertura de “El Murciélago” de Johann Strauss (hijo) “Capricho español”, Op. 34, de Nikolai Rimsky-Korsakov “Bolero” de Maurice Ravel. Orquesta Estable Teatro Argentino

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 1 y 3

Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart Introducción“Una extraordinaria alegoría de la búsqueda de la felicidad” Commedia per musica en cuatro actos. Libreto de Lorenzo Da Ponte basado en la obra Le mariage de Figaro ou La folle journée (1784) de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Música de Wolfgang Amadeus Mozart. Estrenada el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 2 de febrero de 1916. Le nozze di Figaro tiene un marcado carácter prerrevolucionario. Pero por encima de estos aspectos ideológicos y de la brillante sátira social –que hicieron necesaria la protección del emperador José II, figura paradigmática del despotismo ilustrado–, Da Ponte y Mozart lograron crear una feliz alegoría sobre la búsqueda de la felicidad en la que los protagonistas sienten vivamente la necesidad del amor, entendido como deseo sexual –el conde o Cherubino–, como nostalgia de una felicidad perdida –la condesa– o como puro afecto familiar –Figaro y Susanna–, pero siempre amenazado, desde el primer momento, por la desconfianza y la traición. Según la definición de Da Ponte, se trata de una commedia per musica y no de opera buffa, y es que, efectivamente, el texto y la música superan ampliamente los estereotipos habituales. Los personajes adquieren un relieve psicológico inimaginable hasta entonces y la música incorpora numerosos préstamos de la opera seria, con arias cuya tristeza no tiene nada que ver con la tradición cómica.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 5

Allegro Vivace L'Auditori de Cornellà IntroducciónDescubre que tienen en común un amante de la ópera y una entusiasta del Hip Hop. Con el espectáculo Allegro Vivace, Joan Font (Comediants) nos acerca, de una manera original y divertida al mundo de la ópera: Una chica, en su afán de encontrar un local abandonado donde poder celebrar, una fiesta máquina, se aventura dentro de una especie de almacén cerrado durante muchos años. Allí se encuentra, de forma repentina, con un curioso y teatral personaje, Vivace. Éste le explicará que es el encargado de guardar aquel almacén con los tesoros de la ópera. La chica, muy aficionada a la música y conocedora de las nuevas tendencias musicales (Techno, Trip-Hop, Ska, Progressive, etc.), manifiesta a Vivace su desconocimiento sobre ópera; desconocimiento, por otro lado, similar al de Vivace sobre las nuevas tendencias musicales.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 2, 4 y 6

Il burbero di buon cuore de Vicent Martín i Soler Introducción"Jordi Savall vuelve al Liceu con la ópera que eclipsó el talento de Mozart" LA ÓPERA Il burbero di buon cuore (El gruñón de buen corazón), es un dramma giocoso en dos actos del compositor valenciano Vicent Martín i Soler, con libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en una obra en francés de Goldoni, Le bourru bienfaissant (1771). El éxito de esta ópera de Martín i Soler, protegido por el emperador José II, en Viena, en enero de 1786, fue el primero de los que se sucedieron en esa ciudad, donde se convirtió en un compositor más apreciado y popular que Mozart o Salieri.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 5

Recital René Pape Introducción“El bajo más carismático del mundo” René Pape es un cantante de inmensa vitalidad, venerado por los críticos y el público de todo el mundo. Pape ha iniciado la temporada 11-12 en el Covent Garden de Londres en el papel de Méphistophélès (Faust), interpretándolo seguidamente en el Metropolitan Opera de Nueva York. Pape vuelve a Europa y aterriza en el Gran Teatre del Liceu con un magnífico recital, donde interpretará obras de Robert Schumann, Franz Schubert y Hugo Wolf. René Pape bajo · Camillo Radicke Piano

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Febrero 27, 28 y 29

La Bohème de Giacomo Puccini Introducción“Una ópera de gran ternura musical y literaria” Commedia lìrica en cuatro actos. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en las Scènes de la vie de bohème de Henry Murger (1845-48). Música de Giacomo Puccini. Estrenada el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 10 de abril de 1898.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 3

Otra noche de Montserrat Caballé Introducción Concierto en conmemoración del 50 aniversario del debut de Montserrat Caballé en el Gran Teatre del Liceu. El domingo 7 de enero de 1962 se estrenaba en el Gran Teatre del Liceu, y en España, Arabella de Richard Strauss. Xavier Montsalvatge, en aquella época crítico de ópera de «La Vanguardia», destacaba dos días después en su reseña que el estreno suponía dos novedades absolutas para Barcelona: la ópera de Strauss y «la voz de Montserrat Caballé». 50 años más tarde el Gran Teatre del Liceu no podía dejar pasar la ocasión para rendirle a Montserrat Caballé un merecido homenaje.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 2, 4, 5, 7 y 8

Linda di Chamounix de Gaetano Donizetti Introducción "Un triunfo [el de Juan Diego Flórez] a lo José Tomás en la Monumental. No hay puerta grande para sacar a los tenores a hombros y es lástima porque Flórez merecía sin duda el honor: está en el momento dulce de la carrera, seguro, valiente, artistazo de enormes recursos, probablemente hoy sin rival en el repertorio belcantista". Agustí Fancelli: La fille que sedujo al Liceo. («El País», 8 de març de 2010)

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 3

Otra noche de Montserrat Caballé Introducción Concierto en conmemoración del 50 aniversario del debut de Montserrat Caballé en el Gran Teatre del Liceu. El domingo 7 de enero de 1962 se estrenaba en el Gran Teatre del Liceu, y en España, Arabella de Richard Strauss. Xavier Montsalvatge, en aquella época crítico de ópera de «La Vanguardia», destacaba dos días después en su reseña que el estreno suponía dos novedades absolutas para Barcelona: la ópera de Strauss y «la voz de Montserrat Caballé». 50 años más tarde el Gran Teatre del Liceu no podía dejar pasar la ocasión para rendirle a Montserrat Caballé un merecido homenaje.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 7 y 8

Petruixka Introducción Un espectáculo de danza lleno de magia, música y color. Petruixka, la producción que os presentamos, es un espectáculo de danza y marionetas pensado para todos los públicos y creado a partir de la música de Igor Stravinsky. Cuenta la historia del muñeco Petruixka (diminutivo de Pedro en ruso), una marioneta tradicional de las calles y plazas de Rusia, que un día se convierte en una persona de carne y hueso y se enamora.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 21 y 22

IT Dansa L'Auditori de Cornellà Introducción “Un espectáculo vitalista de movimientos maravillosos para descubrir las futuras estrellas de la danza”. Coreografías de Jirí Kylián y Ohad Naharin. éste es el nivel que ofrece el proyecto de IT Dansa. Dos nombres de prestigio para pulsar y confirmar la calidad de los bailarines que se gradúan en el Institut del Teatre de Barcelona. Un posgrado que con los años ha trascendido su valor académico para convertirse en una sólida oferta artística que enriquece la danza catalana con nuevos talentos.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 20 y 22

Concurso Francesc Viñas Introducción El concierto de la XLIX edición del Concurso Internacional de Canto «Francesc Viñas» permitirá conocer a los ganadores de los principales premios de esta convocatoria. El concurso lleva el nombre del mítico tenor Francesc Viñas i Dordal (Moià, 1863-Barcelona, 1933), de voz flexible y delicada, a la vez que poderosa, que puso al servicio no sólo del repertorio verdiano, francés y verista, sino sobre todo wagneriano. Debutó en el Liceu con Lohengrin (1888), obra que le hiciera famoso y que interpretó en numerosas ocasiones. Cantó a menudo en el Liceu, donde estrenó Parsifal el último día de 1913. Viñas valoraba la aportación de Wagner a la ópera al integrar armoniosamente todos sus materiales, pero reclamaba de los cantantes una educación de la voz según las reglas tradicionales que permitiese esta integración en el conjunto. «Debemos a Wagner [escribía en 1932] la verdadera declamación lírica, que –manejada por artistas intelectuales, proscrito todo convencionalismo– produce sensaciones nuevas de preponderante realismo. Más aún, para esta forma de canto en las obras modernas, necesítase conocer las reglas elementales de educación vocal; de otro modo resulta un recitado antimusical e insoportable».

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 27, 29 y 31

Il burbero di buon cuore de Vicent Martín i Soler Introducción "Jordi Savall vuelve al Liceu con la ópera que eclipsó el talento de Mozart". Il burbero di buon cuore de Vicente Martín y Soler es una ópera en dos actos, cautivadora y divertida. El refinado estilo del compositor es el del exquisito clasicismo vienés, dulce, ligero y muy atractivo. La ópera Dramma giocoso en dos actos. Libreto de Lorenzo Da Ponte basado en Le bourru bienfaisant de Carlo Goldoni. Música de Vicent Martín i Soler. Estrenado el 4 de enero de 1786 en el Burgtheater de Viena. Estreno en el Gran Teatre del Liceu. Il burbero di buon core (El gruñón de buen corazón), estreno en el Gran Teatre del Liceu, es un dramma giocoso del compositor valenciano Vicent Martín i Soler, con libreto de Lorenzo Da Ponte sobre la obra de Goldoni Le bourru bienfaisant (1771). Fue la primera de las tres óperas buffe del compositor en Viena, todas ellas con Da Ponte: la que se representa ahora, además de Una cosa rara ossia bellezza ed onesta el mismo 1786 y L’arbore di Diana en 1787. Martín i Soler comenzó su exitosa carrera en Nápoles, con distintas estancias en la corte de Madrid; en los años ochenta se estableció en Viena y estando allí fue llamado a San Petersburgo por Catalina II, ciudad donde falleció en 1806. La ópera es coetánea de Le nozze di Figaro de Mozart y ambas serían retomadas en Viena tres años después, para las cuales el propio Mozart compuso nuevas arias (dos en el caso de Il burbero que han quedado incorporadas en la partitura). Se trata de una característica comedia de carácter con elementos patéticos y sentimentales del nuevo drama burgués.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Enero 28 y 30

Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart Introducción “Una extraordinaria alegoría de la búsqueda de la felicidad”. Commedia per musica en cuatro actos. Libreto de Lorenzo Da Ponte basado en la obra Le mariage de Figaro ou La folle journée (1784) de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Música de Wolfgang Amadeus Mozart. Estrenada el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 2 de febrero de 1916. Le nozze di Figaro tiene un marcado carácter prerrevolucionario. Pero por encima de estos aspectos ideológicos y de la brillante sátira social –que hicieron necesaria la protección del emperador José II, figura paradigmática del despotismo ilustrado–, Da Ponte y Mozart lograron crear una feliz alegoría sobre la búsqueda de la felicidad en la que los protagonistas sienten vivamente la necesidad del amor, entendido como deseo sexual –el conde o Cherubino–, como nostalgia de una felicidad perdida –la condesa– o como puro afecto familiar –Figaro y Susanna–, pero siempre amenazado, desde el primer momento, por la desconfianza y la traición. Según la definición de Da Ponte, se trata de una commedia per musica y no de opera buffa, y es que, efectivamente, el texto y la música superan ampliamente los estereotipos habituales. Los personajes adquieren un relieve psicológico inimaginable hasta entonces y la música incorpora numerosos préstamos de la opera seria, con arias cuya tristeza no tiene nada que ver con la tradición cómica.

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Diciembre 02, 04, 07, 10 y 11

La Viuda Alegre Música de Franz Lehár Libreto de Víctor Leon y Leo Stein, basado en L´attaché d´ambassade de Henri Meilhac Dirección musical: Gregor Bühl Dirección de Escena: Candace Evans Coro Estable del Teatro Colón Director: Peter Burian Principales intérpretes: Solveig Kringelborn, Mathias Hausmann, Luciano Garay, Ditte Andersen, Leonora del Río. La opereta no podía faltar para cerrar la temporada lírica de excelencia del Teatro Colón. Gracia, humor, simpatía, nostalgia, son algunos de los ingredientes de esta receta magistral de Franz Lehár, que logró con la historia de Hanna Glawari uno de los mayores éxitos del teatro musical de todos los tiempos. Lo mejor para terminar el año bien en alto.

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Diciembre 01

Concierto 19 Director: Enrique Arturo Diemecke Solistas y Coros por confirmar Cuarteto Petrus Edward Elgar: Introducción y allegro para cuarteto y cuerdas, Op.47 Ludwig Spohr: Concierto para cuarteto, en La menor, Op.131 Carl Orff: Carmina Burana

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Diciembre 03

Ciclo Anual de Conciertos MOZART / JUSID / SHOSTAKOVICH Dirección: Alejo Pérez Concierto para dos pianos, en Mi bemol mayor, KV316A, de Wolfgang A. Mozart Solistas: Karin Lechner (piano) Sergio Tiempo (piano) “Tango Rhapsody” de Federico Jusid Sinfonía Nº 5, en re menor, op. 47, de Dmitri Shostakovich Orquesta Estable Teatro Argentino

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Diciembre 07

CICLO DE CONCIERTOS - Rotary Club Rosario CONCIERTO HOMENAJE al Mtro. RUBEN CORIA. Coro de la Opera de Rosario. Director: HORACIO CASTILLO. Solistas: J. LIVIERI, G. MORA y D. RATTI (sopranos), A. ACOSTA, G, MOZZONI y A, CARNEVALI (mezzosopranos), A. NOVERO y G. POLON (tenores), J.C.NOVERO, M. MILLER, I. BARRILE, A. HABELRIH y C. GAGLIANO (barítonos). Piano: Prof. MARTA RODRIGUEZ

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Diciembre 01

Le Grand Macabre György Ligeti Ópera en dos actos. Libreto de György Ligeti en colaboración con Michael Meschke, basado en una obra de Michel de Ghelderode. Música de György Ligeti. Estrenada en Estocolmo el 12 de abril de 1978. La versión revisada se estrenó el 28 de julio de 1997 en Salzburgo. Estreno en España. Le Grand Macabre, ópera del compositor húngaro György Ligeti basada en La Ballade du Grand Macabre de Michel de Ghelderode, fue estrenada en Estocolmo en 1978, llegando a ocupar un destacado lugar en el repertorio contemporáneo. Desde su estreno, se han presentado numerosas producciones de la obra en los principales teatros de ópera del mundo. La obra de Ghelderode (1934), inspirada en las danzas de la muerte medievales y la pintura flamenca, fue convertida por el libretista Michael Meschke y el propio compositor en una brillante pieza de teatro del absurdo, irónica y grotesca, sobre el fin del mundo, con personajes próximos al Grand Guignol y calificada por el propio Ligeti como «apocalipsis cómico». La música constituye un brillante collage de estilos (de Monteverdi a Wagner y Verdi, pasando por Beethoven y el mundo del jazz) con una orquesta ampliada por instrumentos insólitos (cláxones y otros elementos de percusión) y la alternancia de pasajes agresivos y salvajes con otros de carácter lírico.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Diciembre 02

Concierto Jaroussky Introducción Georg Friedrich Haendel, compositor, cortesano, empresario, polemista, artista arruinado y burgués con notable patrimonio, fue sobre todo un personaje revolucionario, el primero en concebir la ópera como un espectáculo para gustar a un público que adquiere una entrada. Sin Haendel no existiría la ópera tal como la entendemos.A pesar de su influencia histórica –y la calidad de sus composiciones–, pasó por un largo olvido hasta que a mediados del siglo xx es «redescubierto» por el historicismo musical. Fue un creador reconocido por su enorme capacidad de producción –creó, entre otras muchas obras, unos cuarenta títulos de ópera–, su natural afán innovador, su significativa influencia sobre otros grandes músicos y la capacidad de trascender a su tiempo. La voz de contratenor de Philippe Jaroussky –acompañada por la Freiburger Barockorchester, formación que recoge desde hace veinte años este espíritu atemporal– revive toda una época en la que la ópera era un entretenimiento popular que funcionaba con la misma vitalidad que la cultura pop del siglo XXI. Georg Friedrich Händel: Fragmentos orquestales y arias de Rodrigo, Imeneo, Serse, Giulio Cesare, Alcina, Radamisto y Aggripina.